不条理音盤委員会　

どこか何となく不調な片桐と言います。
そういうことで世間では評判も名高い岩盤浴を初体験してみました。ただ寝ているだけで何故あんなに汗が出るのか自体不思議なのですが、体にたまった毒を吐きだしているのかと思うとちょっと納得。片桐が行った施設では“私語厳禁”なのでとても静か。。。ジャズ・ピアノが流れる中でマグロのように横たわっている数十分は意外と極楽気分なのであります。

と、いうわけでボスニア・ヘルツェゴヴィナ出身のSeka Aleksićさんが昨年リリースした４枚目のアルバム「Kraljica」です。困ったときにはpeccaflyさんのwikipediaを参照すればよいので、それを見るとCecaさんに次ぐ人気のあるターボ・フォーク歌手ということですが、Cecaさんの繊細で抒情的な歌い方とは対照的なパワフルでエモーショナルなパフォーマンスが特徴的です。
ハード・トランス風のリズムにSekaさんの豪放なヴォーカルがかぶっていく「Kraljica」、ユーロ・ディスコ風（「Boom Boom」＋「Tarzan Boy」のパクリですね）の「Aspirin」、ライトなファンク・タッチの「Boli Stara Ljubav」、ドラマティックなサウンド・ワークが耳に残るミディアム・ナンバー「Poslednji Let」、アコ（シンセ？）をフューチャーしたアップテンポの「Nije Ona Ta」、ギリシャっぽいロマンティックな歌メロの「Milostinja」、おそらく広島のことをテーマにしたと思われる（歌詞の英訳を見ても今一つピンとこないのですが。。。）「Hirosima」、イタロ・ディスコ+チュルク・ポップといった感じの曲調にのって軽快に突き進む「Tesna Koža」、バルカン・フォークをロック的に翻訳したような「Impulsi」、ちょっと懐かしめのポップ・サウンドが逆に新鮮にも聴こえてくる「Sokole Moj 」、自分の感情を全て言葉にしたかのような感動的なヴォーカルが心を打つロック・バラード「Reci Gde Smo Mi」まで「女王」というタイトルとジャケでの挑発的な表情がそのまま彼女の自信につながっているような堂々たる歌いっぷりのアルバムになっています。

いろいろググるとDL可能なサイトがあるようですが、とりあえずはSekaさんのHPから全曲ちょっとだけ試聴できます。
http://www.sekaaleksic.com/

不条理音盤委員会　５７９　P.D 「Inweglos」

その人がアール・グレイではなく、アイリッシュ・ブレックファーストを注文するときは決まって機嫌が悪い日だった。
しかも、濃いめに淹れたミルクティーというのだから最悪だ。
もっとも不機嫌の理由は些細なもので、せいぜい長い髪が湿気でまとわりつくとかお気に入りのベルベットのリボンの結び目の形がうまくいかないといった程度なので、こっちとしては彼女の気が和らぐまでひたすら待つしかなかった。
彼女の細くて柔らかくて長い髪も好きだったので、邪魔だったら切れば？とは言えなかった。その一言で即座に席を立って美容院でバッサリ切るのが目に見えていたからだ。

と、いうわけでRalf Wehowskyが結成したジャーマン・エクペリメンタル最初期のバンドP.Dの1980年の伝説的な１stアルバム「Inwegols」。後にP16D4へと発展していくこのユニットの作品はドイツで最初のカセット・レーベルの一つWAHRNEMUNGEN（これまたP16D4と共にSELEKTIONへ拡大）からリリースされたのだが、多分持っているLPは再発盤か盤起こしのブートレグだと思う。ただ近年再発されたCDと聴き比べても音像そのものにはさほど変わりはない。もともと極めてチープな音だからである。全編を通じて明確なメロディーのようなものは存在せず、電子ノイズとテープ・コラージュが駆使された実験的なフリー・ミュージックが展開されている。意味もなく律動を刻むリズム・ボックスに合わせて様々な音が左右に飛び散っていくだけなのだが、それはアート感覚とブラック・ユーモアの視点を兼ね備えた極めてシニカルな目線がある。P.Dというユニット名は「Progressive Disco」の略語らしいが当然のごとく踊れるわけもなく、アヴァンギャルドに満ちた音の中から弛緩しきったヴォイスが挿入され、非現実音がその緩んだ空気を引き締めるべき鳴らされるだけである。それでも、まだこの頃のRalf Wehowskyは音楽を構築しようと試みている。様々な断片を苦労してつなぎ合わせたそれらの音は一聴するとミュージック・コンクレートの追随にも思えてくるのだが、アンチテーゼを主張するまでにはいかなかったようである。これ以降、彼は他人の音楽を一度ズタズタにして再構成するといったいわゆるエクスチェンジド・ミュージックへと進化していくことになるのだが、その過程となったユニットP16D4についてはまた別の機会に述べようかと思う。

瑣末的日常電視台　８７　島耕作。。。

日テレ系列に高橋克典さんが出ていたので発作的に思いついた。
つくづくアホなBlogである。

「鵞鳥　島耕作」

「駝鳥　島耕作」

瑣末的日常電視台　８６　今日の一皿

今日も雑音にまみれながら、安藤かおりさんが出ているラジオ番組を聴く。
で、作ったのは牛スネ肉と筍の煮物。
牛スネ肉を灰汁を取りながら柔らかくなるまで煮る。
柔らかくなったところで筍を入れて水が飛ぶまで弱火で煮るだけ。
生醤油と赤ワイン、黒糖少々、酢少々、胡椒ちょっぴり。
仕上げに粗挽き唐辛子をふりかけて出来上がり。
筍に牛の旨味をいかに吸わせるかが勝負の決め手。

瑣末的日常電視台　８５　レアものかも。。。

先日の地震の際に棚から落ちてきたファイル類にはさまっていたもの。
山梨県の旧上九一色村の下敷き。
多分河口湖周辺に遊びに行く際に問い合わせたパンフレットと共に送られてきたものだと思う。

不条理音盤委員会　５７８　LAS Ketchup 「Hijas del Tomate」

ファミレスでサボっていた片桐と言います。
今もそうなのかは知りませんが、以前某ファミレスでは「今日が誕生日」と店員に伝えると、小さなケーキに花火を点して「ハッピー、バースディ～、トゥ～、ユ～」と歌ってくれるサービスがありました。ある日、嫌われ者の某が「俺、今日誕生日なんだ、XXXに行って、あれ、やってもらいてぇ～」と言い出して、渋々その場にいた数人と某ファミレスに行きました（涙）。某が意気揚々と店員に誕生日の旨を伝えて数分後、店内の照明が半分に落ち、厨房から４人の店員が線香花火の親分のようなものがパチパチ言っているケーキを筆頭に「ハッピー、バースディ～、トゥ～、ユ～」とと歌いながらの大名行列。その場にいるのが恥ずかしいほどでした。その某は劇団大人計画の荒川良々さんに似ていたので、今でもカロリーメイトのCMを見るとあの日のトラウマに襲われます。今から２０年以上の前の話です。

と、いうわけでスペインはアンダルシアのコルドバ出身のPilar、Lola、Luciaの三人姉妹ユニットLas Ketchupの2002年のアルバムです。フラメンコのギタリストである彼女たちの父親の通称が“Tomate＝トマト”というわけで、その娘ということでケチャップというのが由来だそうですが（笑）、何はともあれ「Aserejé」がヨーロッパ１８ケ国でNo.1ヒット！さらにラテンアメリカでも8カ国でNo.1という勢いそのままに制作されたこのアルバムは典型的なラテンのりの大ポップ大会なのです。とはいうものの実は片桐は「Aserejé」はオリジナルより先にトルクメンのSirin Palwanowaさんのカバーで知ったのでした（汗）。
能天気なラテン系ポップの「The Ketchup Song」から始まって、哀愁漂う歌メロのレゲエ「Kusha Las Payas」、トロピカルなムードの「Un De Vez En Cuando」、往年のズークを連想させる「Lánzame Los Trastos,Baby」、フラメンコの要素を借用した「Sevillanas Pink」、アコースティックなミックスが施された「Aserejé - Hippy mix」、中盤のギター・ソロではアラブっぽいフレーズも挿入される賑やかな「Krapuleo」、風変りなスカ「Me Persigue Un Chulo」、ロカビリー・タッチの「Tengo Un Novio Tántriko」まで、いかにも「Aserejé」が売れている間の勢いを駆って制作されたやっつけ仕事的な雰囲気が濃く、どの曲の歌メロやアレンジには８０年代のヒット曲からのパクリがうかがえるというパチモン的なアルバムなのですが、そのパクリ的な音がまたツボにはまってしまうのですからどうしようもないという、まさに奇跡的にVOW的な一枚なのであります。

試聴音源はこちらから
http://www.amazon.co.jp/Las-Ketchup/dp/B00006L87G

変な振り付けが評判だったPVはおまけ

瑣末的日常電視台　８４　岩手・宮城内陸地震（追記有り）。

午前８時４３分。
片桐宅は震度５強。本やCDが落下して散乱した。
片付けがちょっと面倒な程度。

震源地に近い一関市や栗原市は甚大な被害が続出。
場所的にも馴染みのある見慣れた風景が一変している。

亡くなられた方のご冥福をお祈りします。
合掌。

<追記>
公的・私的な関係者及び友人は全て無事を確認出来ました。
これからは復興支援に回ります。

国道３４２号線の崩落現場は先週通ったばかり。
ここは結構好きな場所だったりする（共同通信社から写真借りました）。

不条理音盤委員会　５７７　稲葉喜美子さんに関しての２・３の覚書

小さな街のレコード店には思いがけないものがあるんだよ、とその人は言っていた。
それで、街歩きの一番最後は必ずレコード屋だった。地方のレコード店は大抵レコード以外に時計や宝石やカメラも一緒に売っていて品揃えが多いとはいえなかったが、多分、その人はレコードを見ること自体が好きだったんだと思う。そして家に戻ってきてからはそんな風に買った際の「XXレコード」とか記されたビニール袋を丁寧に折りたたんで机の一番下の引き出しに大事そうにしまっていたのだ。
そういうわけで、稲葉喜美子さんのアルバムはそんな街先で買ったのだと記憶している。80年代中盤から90年代前半にかけて活動していた彼女のLPの全てを持っているわけでもないだが、その可愛らしくもちょっと掠れた独特の声で歌われるブルージーな世界の中で物語られる女たちの風景は極めてモノクロームに近いようなものだと今も思う。そんな重苦しい世界観からはよく山崎ハコさんと比較されているようで、実際ハコさんの夫である安田裕美氏がアレンジやアコ・ギでクレジットされていたりするのだが、ハコさんの歌がセンシティヴなものであるのに対して稲葉さんの歌はもっとストレートで、赤裸々だったり、辛辣だったりするような気がする。登場人物に仮託させた自分の想いや心情が剥き出しのまま音になっているのである。
一般的には４枚目の「朝未明」の人気が高いようなのであるが、個人的には２枚目の「燃えてそうろう」が好きである。何といっても自分の愛した男が死んで焼かれていく様を「燃えてそうろう」と歌っているのである。無に帰結していく姿を心に刻まんとする際に人はどんな風に思うのだろうか？と考えさせられる。シングル・カットもされた「川花火」のようにメルヘンティックな前半部から現実に引き戻されるような歌詞も好きであるし、淡々と切ない心情を綴った「電話」や何気ない風景を切り取った「願い事」といったシンプルな曲にも味わいがある。普通のニュー・ミュージック風からちょっとジャジーだったり、「夜汽車」のようにボサ・ノヴァっぽいリズムを借用したりと徐々にアレンジ面が変化していったのではあるが、その中心にあるいわゆる「情念」のようなものは失われてはいなかったように感じる。
「男のひとはからだ開かなきゃ　愛していると云ってくれないものらしい」と稲葉さんが歌っている「男のひとは」は彼女が高校生の時に作った曲らしい。その歌詞が実体験なのかあくまでも創作なのかは知る由もないが、そんな悟りきったような諦観がつまったアルバムは時代を経ても心に沁みてくるような印象すらある。

不条理音盤委員会　５７６　Rico’s Creole Band　「1931- 37」

元気ですか？
僕は相変わらず、まぁまぁ・・・かな？といったところです。
ちょっと前に君が話していたRico’s Creole BandのＣＤが届いたよ。
モノラル録音のせいもあって、流れてくるノスタルジックな音にはちょっと眩暈を感じてしまうほどのパラダイス気分を味わっている。もちろん、いつもの如くウォッカをパイナップル・ジュースで割って飲みながら聴いている。
バンドのリーダーであるFilberto Ricoさんのことはよく知らなかったけど、キューバ出身のDon Baretto楽団でクラリネットを吹いていた人なんだね。クラリネットという楽器や“Creole”という楽団名、それにパリで活躍したというところから、僕なんぞはついついマルチニクのAlexandore Stellioさんを思い浮かべてしまうけど、やはり彼もルンバやボレロと共にビギンも演っているんだね。それにしてもずいぶんエレガントでヨーロピアンな雰囲気の漂う演奏に驚いたよ。もっとアフロ・キューバンっぽいのかと勝手にイメージしていたのは大間違いだった。こんなルンバもあるんだ、と再認識。
もっとも、そんなことを口にすれば、彼らやドン・アスピアズ楽団は本来の意味のルンバではなく、アメリカやヨーロッパでダンス音楽として流行したいわゆる“商業的ルンバ”なんだよ、といつもの得意げな表情で僕に講釈する君の顔が思い浮かんでくるけどさ。。。でも、たとえコマシャーライズされたとはいえ、こんなトロピカルでエキゾティックなムードにあふれる音楽に熱狂した当時のパリの人々がちょっと羨ましくも思えてくる。
何曲かで歌っているAntonio Machinはドン・アスピアズのところで「南京豆売り」歌っていた人だよね？彼の声って本当に優しい感じがする。だからよけいにエレガントさを感じてしまうのかな、って気もしてくる。Mariana GuidaさんとChiquita Serranoさんがデュエットしている曲はちょっとコミカルだけど、Chiquitaさんがソロで歌っている曲は全体的にかなり甘い感じの響きだよね？Ricoさんもクラリネットよりはフルートを吹いている曲が多くて、そういう曲ではチャランガやソンにも近い印象を感じる。
でも、クラーベスのリズムの刻み方はやはり“ルンバ”だよね。僕が刻むといつもリズムが跳ねないって、君はいつも笑っていたけど、僕は６/８のハバネラとかが得意なんだ。
Rico’s Creole Bandはこれ以外にもいくつか復刻されているみたいなので、探し出してみることにするよ。
ところで、君と最後に会ったのはいつだっけ？
いつも好き勝手に言いたい放題のメールをくれるだけだよな？
でも、それが気まぐれな君に相応しいんだろうな、と思うことにしている。
じゃあ、またな。。。。

と、友人に宛てたメール風にレビューしてみる。
試聴音源はこちらから
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=1076270

瑣末的日常電視台　８３　今日も鶏肉の料理。。。

と、いうわけで昨日は凹んだ日なのでしたが。。。
嬉しいお届けもので気分が回復。
ある方からルノワールの「セーヌ川の舟遊び」の陶版画をいただきました。
イーゼルも付いているので、まさにインテリアです。
部屋の中がぱっと華やいだようになります。
ルノワールにはいろいろと有名な作品も多いのですが、この「セーヌ川の舟遊び」は「イレーヌ嬢の肖像」「傘」と並んで好きな作品だったりします。

気分が極上の日は読書をするに限る。
と、いうわけで、マルト＝ロベール「カフカのように孤独に」を読む。
カフカはいろいろ語られていて、それこそ「カフカ産業」という言葉もあるのですが、ロベールの指摘する問題は、そのまま現代に直結するのかもしれません。
もっとも、それはロベールの分析なのですが、こういった見方を提示されるとまた「城」を読みたくなる。
これだからカフカ読みは止められないのです。

しばらく放置していた赤坂恒明氏の研究書をめくる。
最近、こちらの方面はご無沙汰しているので、研究会に向けて予習しておく必要があるのです。
何か発表せい！と毎年煽られてはいるのですが、ネタがないということで。。。
って、本業忘れている自分に滝汗。

で、飽きもせず今週も鶏料理。
今日はオリーブ・オイルで焼いてからアラビアータ・ソースをからめてみました。
仕上げは生クリーム、バター、パルミジャーノのシンプルなソースで。。。

瑣末的日常電視台　８２　今日の叫び。。。。

水戸に行きたかったぁ～～～

＆

メロン欲しかったぁ～～～

大抵土曜日の午後は家でいろいろな仕事を片付けるようにしている。
『恭ノ介のここで語れば』を聴くからである。
この番組は茨城放送のローカルワイド番組で、個人的にファンの安藤かおりさんがレギュラー出演している。

でね、安藤さんのブログで
「『恭ノ介のここで語れば』では

６月７日（土）昼１２時〜夕方６時までの６時間生放送で

公開ラジオをやります！！

場所はもちろん　IBS　茨城放送　１階のホールです。

普段見れないラジオの雰囲気を是非見に来て下さい♪

楽しい企画満載です♡

ちなみに来て下さった方に抽選ですが美味しいメロンのプレゼントもあります♪」

と告知されていたので、
今日はすっかり水戸に行く気でいましたが。。。。

営業入りました！（涙）

毎度の如くの緊急の応援依頼だし、断るのも可哀相なのですが。。。
よりによって、こんな日に！
しかも、山の中なので電波そのものが届かないし（更に涙）。
って、元々宮城なので水戸からはギリギリの伝播状況なのですが。。。
ラジカセから途切れ途切れで恭ノ介さんと安藤さんの声が聞こえてくるだけ（涙X100)。。。
でら凹んだ一日でした。。。。。。。

流行歌曲再生舞踊団　１５４　Alizee　「La Isla Bonita」

Radio One選曲担当の片桐と言います。
いろいろ演っていると、いつのまにか面白い情報が集まってくるもので、そういうのをネタにどうでもいいブログをやっているわけなのですが、これまた教えてもらったネタの一つ、フランスのAlizeeさんがマドンナの名曲をカバーしている映像。この人はフランス伝統のロリータ路線を驀進しているようで、ミレーヌ・ファルメールが1stアルバムの全曲を書き下ろしたというエピソードの持ち主らしく、母国ではかなりの人気を博している方のようです。
何はともあれ原曲のポップ・フラメンコ風味をそのままフレンチに翻訳したようなこのカバー・ヴァージョン、どれほど彼女が腰を振ってもマドンナ様には勝てません（笑）。

不条理音盤委員会　５７５　XTC 「Black Sea」

その人と列車に乗っていろいろな街に行った。
「どっか、行こう」と口にするくせに格別行きたい街があるのではなく、駅に向かいながら、あるいは駅の時刻表を眺めながら行き先を決めるのである。幸いにして東西南北いずれの方向にもローカル線が通っていたこともあって、一番近い時刻の列車に乗ればいいだけである。気まぐれなその人にピッタリというわけである。
そして、駅の売店でカチカチに凍った冷凍ミカンを買い、それをハンカチにくるんで半ば溶けた頃を見計らって食べ始めるのである。その幸せそうな表情は結構可愛かった。

と、いうわけでXTCの「Black Sea」なのであるが、個人的に好きなバンドで、どのアルバムも最高だと勝手に思っているので当然悪口は書かない。どの時期でもメロディアスでポップ・フレーバーにあふれている彼らなのであるが、Steve Lillywhiteと Hugh Padghamを前作に引き続いてプロデュースとエンジニアに迎えたこのアルバムでは「Peter Gabriel(3rd)」で世間をあっと言わせた重低音のドラムサウンドとノイズゲート/エコーマシンを基軸にしながらも、いつもながらのポップ・センスに重厚さとしなやかさが同居したような落着きを感じさせる作品に仕上げた感がある。
そしてシンプルなサウンドの中を鋭角的に切り込んでくるギターの音が秀逸なのである。
どこかKinksに通じるようなパブ・ロック風の雰囲気が漂う「Respectable Street」、ネオ・サイケ風のギターが耳に残る「Generals and Majors」、ノイズもSE的に使ったポップ・パンク的な「Living through Another Cuba」、 Colinのとぼけた感じのヴォーカルも心地よい「Love at First Sight」、酔いどれTerry Chambersのドタバタ・ドラムが堪能できる「Rocket from a Bottle」、ダルダルなBeatlesという感じの「No Language in Our Lungs」、フォーク・ロック的なイメージもある軽やかなポップ・ナンバー「Towers of London」、重いビートをもったアグレッシヴな「Paper and Iron (Notes and Coins)」、どのアルバムにも一曲は入っている深刻なテーマをユーモアたっぷりに歌った「Burning with Optimism's Flames」、脱力感満点のコーラスと共にThe Beatlesをパロったような「Sgt. Rock (Is Going to Help Me)」、攻撃的なギターとリズムがﾍヴィーに最後をしめくくる「Travels in Nihilon」まで、時にはシュールとすら思えるUKロックのエッセンスが散りばめられた一枚なのであるが、それはどのアルバムでも同じなのでこの比喩は全くもって不的確であって、それではこの「Black Sea」を一言で表現するとなれば、「XTCが一番ロックしているアルバム」ということになる。
で、その他のアルバムについては気が向いたら書くことにする（「Skylarking」は既にやった）。

試聴音源はこちらから
http://www.amazon.co.jp/Black-Sea-2001-Reissue-XTC/dp/B00005ATHH

流行歌曲再生舞踊団　１５３　Deep Forest　「Marta's Song」

この時期は必ず健康診断が実施されていて、何はともあれ待ち時間が面倒なのですが、オフィスに着くと美由紀ちゃんが開口一番「今日は勝負パンツです！」とのたまったのに驚いた片桐と言います。
そもそも旦那持ちの彼女が勝負パンツで検査技師を誘惑してどうするんだ？という問題はさておいて、勝負パンツというもの自体がどういうものなのかという根本的な疑問にぶち当たってしまいました。さすがに見せろ！とも言えないもので。。。
と、いうわけでフランスのEric MouquetさんとMichel SanchezさんのユニットDeep Forestが1995年に発表した2nd.アルバム「Boheme」からカットされた「Marta’s Song」です。アンビエント・ハウスから徐々にエスノ的な音使いが濃厚になっていった彼らのヒット曲でもあり、この曲でヴォーカルをつとめているハンガリーのMarta Sebestyenさんは個人的には大好きな歌手です。曲そのものはEnigmaの某ヒット曲の２番煎じというのは明らかなのですが、Martaさんの独特の地声によるスタイルがそれを補って余りある名曲だと思います。

流行歌曲再生舞踊団　１５２　Jonathan Richman　「Egyptian Reggae」

ずっと昔、意味もなく友人数人と公園で酒を飲んだことがあります。バイト帰りでハイテンションだったのだと思うのですが、無論騒ぐわけでもなく、ただただ酒を飲む口実が欲しかったわけで、その日はどういうわけかピッチが速くかなりの量をがぶ飲みした覚えがあります。そして、そのままベンチで爆睡。。。。そのうちに何か周囲が賑やかになってきたので、薄目を開けてみると早朝ラジオ体操をする人々にびっしりと囲まれておりました。
と、いうわけでレゲエつながりでマニアックな１曲はJonathan Richmanさんが1977年にリリースしたアルバム「Rock’n Roll With」に収録された「Epytian Reggae」です。ピッキングのギター・ソロで奏でられるアラビック・ラーガ・ファンクは当時UKでは１位、ヨーロッパでも５位を獲得したそうです。ただでさえ怪しいメロディーなのですが、それに輪をかけたようなこのビデオ、モンドというかなんというか、言葉が出ません。

瑣末的日常電視台　８１　ちょっと考えたこと。

もう世の中が脅迫的にエコ・ライフ推進である。
そして形式的エコ・ライフがどんどん進んでいる。
スーパーに夕方買い物に行くとそれがはっきりする。手に手にエコ・バッグを持った奥様方が日付の新しい牛乳を買い求め、割引されたお惣菜やサラダには目もくれず、定価で同じものを買っている。
５０円引きの上に２割引のシールが貼られ、更に半額まで値が下がっても誰も買わない豚肩ロース肉とか、前の日に売れ残った野菜とか。。。。最終的には廃棄処分されるんだろうなぁ～と嘆く。
結局はビニール袋を使わないことで削減した筈のCO2は、貴方が買わなかった鶏肉を処分することでプラマイ・ゼロ。むしろ、マ～～イ！
それってエコなのか？？単なる自己満足とちゃうか？？と一人呟く。
と、いうわけで投げ売りされていた食材で今日の夕食。
普通に美味い。
食の安全とか叫ぶ前にもっとやるべきことあるんじゃない？？

瑣末的日常電視台　８０　適当な鶏料理

気分がよろしい時も料理する。
安藤かおりさんが出演しているラジオ番組を聴きながらカレー粉にクミン、コリアンダーと赤唐辛子を入れて軽く炒める。
半分を地鶏の胸肉にまぶしてソテー。
残りは赤ワインも加えてトロトロのソースにする。
火を半ば通したところで、カレー・ソースをまぶして強火でロースト。
焦げないように肉が焼けたところで皿に盛る。
仕上げはマンゴー・ヨーグルト・ソースで。
甘くて辛くて酸っぱい不思議な味で上品な鶏の風味を味わう。

瑣末的日常電視台　７９　・・・・ん？

ちょっと前に撮った何気ない光景なのですが。。。
気づいた人はいますか？？

流行歌曲再生舞踊団　１５１　Laid Back　「Sunshine　Reggae」

ここ数日曇り空が続いているのでこの曲を。。。。
デンマークのTim Stahlさん (Keyboards) とJohn Guldberg さん(Guitar)のデュオLaid Backが1982年にヒットさせた「Sunshine Reggae」です。この曲と「Slowmotion Girl」は多分墓場まで持っていく一枚の中に入るほど好きなのですが、レゲエのスタイルを借用しながら、割と普通のエレ・ポップ風のサウンドをベースに緩さの極限とも言えそうな打ち込みリズムと、妙に明るいスティール・ドラム風のシンセ音が気分を上向きにさせてくれるのです。

瑣末的日常電視台　７８　この頃、都で流行るもの。。。。

特に意味なし。
って、このBlog自体、あまり深い意味は存在していないので。

不条理音盤委員会　５７４　Missing Persons 「Rhyme & Reason」

川上未映子さんのファンの片桐と言います。
書店に行くと彼女のポスターが貼ってあったりして、文壇アイドルっぽい扱いを受けているようなのですが、このエキセントリックな表情がそのまま文章になっているさまは、まさに未曾有のものであるような気もします。このまま爆裂していってもらいたいものです。

と、いうわけでMissing Personsの2ndアルバムです。ご存知の如くZappa門下生のTerry Bozzioが、当時の奥方Dale　Bozzio、Warren Cuccurulloと結成したU.S.DragsにChuck WildとPatrick O’Hearnが合流して始まったこのバンド、さすがにF.Zappaに鍛えられただけのことあって1stアルバム「Spring Session M」ではめくるめくようなNW+プログレ的なテンション高い演奏を繰り広げていましたが、このアルバムではテクニカルな面をあまり表面化させずに、当時の時流に迎合したようなスマートで理解りやすいテクノ・ポップ風のサウンドに変貌しました。もっとも「売れ線」狙いといえども、結構演っていることはテクニカルでリズム隊の絡み方や、こだわりのアレンジなどかなり通好みの一枚なのですが、そんな小難しい男衆を尻目に自由奔放なヴォーカルを聴かせてくれるDale Bozzioさんの魅力を存分に楽しめるアルバムにもなっています。いたる所で何気にTerry Bozzioのドラム・テクニックが炸裂していたり、Patrick O’Hearnの摩訶不思議なベース・ラインのフレーズや、カッティングを中心に器用に弾きこなすWarren Cucculloのギターと聴いているうちにいろいろな発見があるのですが、特に「If Only for the Moment」に顕著なようにThe Bugglesに通じるポップ感覚や、「Waiting for a Million Years」で聴かれるトロピカルな音使いはアメリカのバンドながらUK-NWっぽい印象もあります。そこのところはgoglemanさん曰くのBerlinとの共通点も見受けられるのですが、それが意識したものかどうかはちょっと不明です（Berlinは完全に確信犯なのですが。。。）
ヘルムート・ニュートンがジャケ撮影したこのアルバムを含めて現在スタジオ盤は廃盤のようでamazonではものすごい値段がついているようです。

電気仕掛けのマリリン・モンローと称されたDale Bozzioさんの艶姿はおまけ

不条理音盤委員会　５７３　Gamelan X　「Satu」

身内のネタでイントロを作る片桐と言います。
片桐のアシスタントの美由紀ちゃんは発作的に意味不明のことをするのですが、ある朝、旦那が起きてきた時にふと、「いつもと違う感じでおはようって言ってみよう」という気になったらしく、思いきりにこやかな表情（+作り笑い）で目を輝かせて「おはよぅ」って言ったら・・・何故か旦那はうろたえて「すまん、付き合いは程々にするから許してくれ～～」と謝ったそうな（爆）。普段と違うことを女房にされると疚しいところを衝かれたような気になってしまうのが悲しいところなのでありますが、こういったところにも夫婦の間の深い断絶が存在しているものだとつい自分も反省してしまいました。

と、いうわけでカリフォルニアを中心にパフォーマンス活動を展開しているGamelan Xのアルバム「Satu」です。ユニット名のとおりガムラン・ゴング奏者２名を中心にホーン隊やリズム隊、ヴァイオリンや鍵盤奏者、それにダンサーも加えた大所帯のユニットでパフォーマンスの際は多少メンバーの出入りもあるようなのですが、どうも彼らはファミリー・ネームからは東欧系の移民に出自があるような気がします。演っているのはバルカン半島や中近東、アフリカの音楽とジャズを結合させたいわゆるエスノ・フュージョン・タイプで、そこにはちょっとクレズマーっぽい印象もあるのですが、それが意識的なものなのかどうかはちょっと不明です。とにかくゴングの音が軽快に響く中から聴こえてくるロマやバルカン風の旋律というのもこれまたミステリアスなもので、なかなか面白さ満点だと思います。
疾走するベースとアフリカンっぽいガムラン・ゴングをブラスが煽り立てるような「Flutter Swarm」、ビッグ・バンド風のジャズ感覚とクレズマー的な味わいをたくみにミックスさせた「Hot Corssed – Bronze」、ロマ風のサウンドが自由自在に展開していく「Hanuman’s Leap」、割と普通のジャズ・フュージョン・タッチの「Gammafaro」、インドネシアから来たアフリカにかけての音楽要素を一気に詰めこんで炸裂させた「MESFNAR」、マーティン・デニーやアーサー・ライマンといった巨匠の作品を連想させるスピリチュアルな「Spiral Flower」、幻想的なPartⅠ、モンド・ラウンジ的なPartⅡ、ミニマルな要素をふんだんに使ったPartⅢと３部に分けられた「Mirage」、ガムランをエレクトロニカ的に解釈した「Particle」、バルカン風のメロがダブ的に処理された「Unfuling」、中華+インドネシアといったインチキ風のアジア解釈も楽しい「Cuneiform」まで、結構無茶苦茶やっているようなのですが、そのぶち壊れ方がいかにもアメリカン・ライクな陽気さいっぱいでついつい笑顔がほころんでしまう片桐なのでありました。

PVなんぞがyoutubeにあったりする……(-｡-) ボソッ。

彼らのHPから試聴できます。
http://gamelanx.com/x/

不条理音盤委員会　５７２　The Howling Hex　「Nightclub Versions of the Eternal」

その人はどこか壊れていた。
もちろん、片桐も壊れていた。
壊れた者同士、初めもなく終わりもなく、ただただ時間と空間を浪費することを楽しみにして、一日中Cabert Voltaireとショパンのポロネーズ集を繰り返し聴きながら、その人はアルベール・カミュを、片桐はフランツ・カフカを読み耽っていた。世界の意味を知る気もなく、世間に目を背けていても生きていけると信じていた。

と、いうわけで、壊れた人間の代名詞とも言える元プッシー・ガロア、ロイヤル・トラックスのジャンキー・ロッカーNeil Michale Hagety率いるThe Howling Hexの2nd。アヴァンギャルドでもエクスペリメンタルでもない正真正銘のロック・サウンドなのですが、極端に削ぎ落とされたミニマリズムの極致もいえそうな音の中から狂気と正気のはざまを反復するがごとき聴こえてくるジャンク・サウンドは最早奇跡的なほど美しいとしか言いようがなく、それは単にNeil Hagetyと言う人の原初的な本能の発現そのものであって、理由づけも何も必要としないエクスタシーのような一枚です。
トライバルなビートに痙攣しているようなギター、それに脱力ヴォーカルが延々続く「Hammer And Bluebird」、、パーカッシヴだけど踊れないガラクタのようなビートに素敵で軽やかな歌メロとコーラスがかぶる「Lips Begin To Move」、思いきり歪みきったギターの音が夢見心地にさせてくれる「This Planet Sweet」、ヘロヘロのファンク調のリズムに弛緩しまくりのギター・ソロがかぶる「How Many Steps Now」、メロディーというよりは単に思いつきで弾いたフレーズではないかと錯覚するようなフリーキーなギターが印象的な「Good Things Are Easy」、剥き出しのサイケデリックとも言えそうな荒々しい感じの「Six Pack Days」、異形の祝祭空間を演出してくれる「Out,Out, Out」まで、まさに超クールなアルバムです。ヴォーカルもギターもリズム隊もそれぞれ自分のペースで音を奏でるさまは、一聴するとポリリズミックにも聴こえますが、そのズレ具合が半端ではありません。まるでCanとAmon Duulが一緒にアフリカでジャム・セッションを行っているといった感じのアメリカ製クラウト・ロックの一大傑作なのでした。

試聴音源はこちらから
http://www.amazon.co.jp/Nightclub-Version-Eternal-Howling-Hex/dp/B000GIXW9W

不条理音盤委員会　５７１　Atahualpa　「Ritmo Andino Amazonas」

年度が替わると、各方面でも担当者が変わっていろいろと苦労することが多い片桐と言います。
先日の給料日の昼に美由紀ちゃんと御飯を食べに行こうと思ったら、玄関先にズラリと美女軍団が並んでおりました。何事かと思っていたら、それぞれ保険会社の新人さん達でした。おそらく研修の一環かと思われるのですが、お姉ちゃんがやってくるのも３か月だけで、下手に契約を結んだりしたらあとはおばちゃんが担当になってしまうことを身に染みて知っているので基本的には相手にしません（笑）。

と、いうわけで、Claudio Collino、 Piero Pizzul、 Mario Pinosaの３人といえば、イタロ・ハウスの名門DFCの音盤でよく名前を見る方々なのですが、この３人がAtahualpaという名義で作成したアルバムの２枚目です。いかにも胡散臭そうなユニット名からピンとくる方も少なくないのでしょうが、アンデス地方のいわゆるフォルクローレをハウス仕立てにしただけのお気軽盤で、ラテン系らしくよそ様に真面目に演奏させた音源を好き勝手にいじり回しただけという、その姿勢には中南米音楽ファンからの非難が殺到しそうなのですが、所詮根がおちゃらけ者の片桐にとってはこういう音に心を魅かれてしまうのであります。アンビエント・ハウス風やラテン音楽のもつ軽快なリズムをベースにしたものが多い中で、「Chan Chan」のようにヒーリング・ミュージックのようにも聴こえる曲や「Islas」のような環境音楽っぽい曲もあり、世間であれだけEnigmaがもてはやされているのですから、このユニットももっと一般ウケしても良いのではないかとも思ったりするわけなのでもありますが、要はクラブが好きな人でもこれじゃ、踊れないというDFCにしてはシリアス過ぎる（笑）サウンド・プロダクションがネックになっているのかとも思ったりもするわけです。とはいうものの享楽的な魅力がつまっているこのアルバムを流しながらお姉ちゃんを口説くには充分すぎるのであります。

試聴音源はこちらから
http://www.emusic.com/album/Atahualpa-Ritmo-Andino-Amazonas-MP3-Download/11001239.html

不条理音盤委員会　５７０　Boris Berezovsky plays Islamey

ロシアの作曲家Mily Alekseyevich Balakirevの代表作と言われるピアノの小品「東洋風幻想曲 – イスラメイ」。
昔、持っていたレコード辞典には「ピアノ曲の中でも難曲中の難曲」のような記述がされていたと思うが、繰り返されるフレーズは意外と親しみやすく、時々鼻歌で出てしまう。と、いうのも自分がピアノを弾けないから言うのであって、実際の映像で見てみると、両手交互打ちとか手がクロスしていたりとか何とも凄まじい。
ベレゾフスキーはあまり好きなピアニストではないのだが、「イスラメイ」の演奏ではピカ一ということで買った。
確かに軽々と弾いているようで、見ていても楽しい。
グールドにこの曲を弾いてもらいたかった。。。。。

不条理音盤委員会　５６９　Jascha Heifetz plays Hora Staccato

かの名匠Jascha Heifetzが「これまで聞いたことのある中で最も偉大なヴァイオリニスト」と言ったというルーマニアのロマ系の作曲家兼ヴァイオリニストのGrigoraş Dinicu（1889～1949）の「Hora Staccato」。元々はルーマニアの民俗舞曲であったものを基本にディニクがアレンジして演奏ていたものを、さらにハイフェッツ自身が弾きやすいように編曲したとのこと。この映像でも見られるとおり超絶技巧の「ワンボウ・スタッカート」が要求されるこの小品、多い時では32の音を一弓で弾いているのだが、それでもハイフェッツは苦労して弾いていたというエピソードが残っているので、と、なると作曲者であるディニク自身の演奏はこれ以上すさまじいということになる。
オーケストラ用に編曲されたり、ギドン・クレーメルの録音もあったりするのだが、やはり、この曲の演奏はハイフェッツに勝るものはないような気がする。上品さが彼の演奏には感じられるのである。

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不条理音盤委員会　５６８　アインシュタイン交点で元カノに会ってしまった時に相応しい音楽

新・底ぬけ脱線ゲーム状態の片桐と言います。
「知的な流行の最先端」として使われた筈の「脱構築」も最早手垢にまみれてしまったような感があり、どっかの誰かのように「手紙が届かない可能性があることと決して届かないこととの間には大きな違いがあり、かつまた論文形式ではなく書簡体形式を採用することでメッセージや主体が幾重にも重層化していく効果を狙っている」と叫んでみても、それが単なるボヤキにしか聴こえず、「それなら民営化した意味がないじゃん？」と軽くいなされてしまう世の中で、パナマの伝統的な音楽であるメホラーナとタンボリーナを可愛らしい声で歌っているシルヴィア＝デ＝グラッセさんの童顔を眺めていると、やはりラテン音楽好きなんだな～としみじみ思ったりもする。

で、ある事象に対してそれの肯定、否定、中立といった3つの立脚点が存在するのであるが、どの視点に於いても、それは自己の正当化であり、ひいては自己満足なのであって、結局はどのような場合でも決着をつけるには妥協と欺瞞が取引材料となる。そういうわけでサンバそのものはあまり得意ではないのだが、クララ・ヌネスさんだけは別格である。躍動感のみならず、人生において体験しうる全ての感情のそれぞれをメロディーに変換させた彼女の歌声は「生命」を代弁しているかのようである。

世の中は相変わらず「自分探し」ブームで、老いも若きも本当の自分を発見しようと懸命で、到る所に置き去りにされた自己が放置されていたりする。結局は見つけたと思っていた「自分」は仮の姿で、またもや新たな「自分」を探しに行ったりするので、いつまで経っても満足できずに中途半端なままで終わってしまうのは見ていて滑稽でもあり悲惨でもある。現実を注視せずに、仮想の自分を想定している間だけがそういう人にとっては幸福なのであろう、とズークが流行した時に代表的な一枚となったKassav'の「Vini Pou」を聴きながら思う。当時はDX-7の音に面食らったものだが、今聴いても全然古くないところが良い。

「物語」は消費されていく運命を持っていて、発信される情報を自分にフィードバックさせての疑似体験を共有することが楽しみの一つとなってきている。それは普段口にする食べ物までに及んでいて「OXさんの畑で作られた野菜」というPOP広告には安全性よりも、生産者のこだわりを物語化して想像力を享受しているといってもよかろうかと思う。
Ernesto Lecuonaといえばとにかくルンバ楽団の演奏ばかりが高名で、ピアノ演奏の腕前をラヴェルに絶賛されたとか、「ラプソディー・イン・ブルー」の楽譜をガーシュインから譲りうけたという話はあまり知られていないのだが、このCDはそんな彼の本当の姿を示している。ジャケットはいかにもといったアメコミ風でがっかりなのだが、彼の演奏がちゃんとリマスタリングされて聴けるのだから良しとする。「マラゲーニャ」も「ハバネラ」も「シボネイ」も、そして「そよ風と私」も入っているのだ。

マス=イメージが優先していく状況下でのターゲットは「心」である。心を商品化していくという方向性の一つに、安易な「癒し」がある。簡単に癒される程度なのか、それともそれほど癒されたがっているのは当の本人しか理解らないので、その分一見複雑にも思える手法を駆使して誰もが「心に傷」を負い、「トラウマ」に悩み、「コンプレックス」に苦しむのである。故に誰もが心を病んでいる結果になる。
メレンゲはドミニカ発祥の音楽なのだが、このスタイルを一躍世界的なものにしたのがAngel Viloria y su Conjunto Típico Cibaeñoである。彼らの演奏は60年代以降のポップなメレンゲとは一線を画した温かくもほのぼのとしたムードに包まれている。復刻も進んでいて本当は全部揃えたいという欲求もあるのだが、とりあえずはコンピ盤で我慢しておくことにする。

別に擁護するわけではないが、国土交通省関連のHPには面白いものが多い。道路然り、ダム然り。地域に密着した情報を提供しているので意外と知らなかったようなことが記されていたりする。無駄だと叫ぶ前に地元の道路整備局や河川管理事務所などを訪れてみた方がよい。見えないところに隠された真実を探すのに最適である。批判はそれから始まるのである。
「南京豆売り=El Manicero」は好きな曲の一つで、最初はペレス=プラードの「ハバナ午前３時」のヴァージョンが好きだったが、Mini All Starsのコンパのアレンジも気に入っている。しかし、何といってもこの曲はDon Azpiazu & His Havana Casino Orchestraが最高である。全体的にはちょっと甘いタイプなのだが、それがまた古いキューバらしさを感じるのである。この盤演奏はベストに近いのだが、ジャケが最悪。親分だけが生首状態なのである。

感性を常に磨いておかなくてはならない。そのために常に新しいことに目を向けてなくてはならない。
停滞するのは簡単なことであり、その方が気楽なのかもしれないが、そこから新たなものは生まれない。うわべだけ塗り替えられてひたすら拡大再生産を繰り返すだけである。それで一人で悦に入っている様子はこっちが見ていて恥ずかしくなってくる。
ガイタはヴェネズエラの音楽の一種で、緩やかなリズムが心地よいのであるがCDを入手するとなると甚だ困難なのである。Guacoがサルサに転換して以来、これといった盤がなく、ひたすらDLで我慢してきたのだが、ようやくGran Coquivacoaというグループのアルバムを手にした。これがまたGuacoよりも素朴な感じなのである。時代を３０年くらい遡ったような感がある。

不条理音盤委員会　５６７　世界が終わった翌日にペペロンチーノを注文した際に相応しい音楽

あっちの世界に入り浸っていると、思わず時間を忘れてしまって遊びふけってしまうわけで、すっかり片桐真央としての営業を忘れてしまっているのですが、時々ファリヤの「火祭の踊り」を何故か聴きたくなる瞬間があって、そんな時にはやはりアンセルメ指揮のスイス・ロマンド管弦楽団の演奏が一番しっくりするのは単に個人的な好みであって、それではデュトワ指揮のモントリオール交響楽団の盤はどうかと問われれば、あまりにも官能的でエロチックなオケの響きに思わずお姉ちゃんをナンパしたくなると言いながら、リプトンとトワイニングの味比べをしている片桐と言います。

大体にして根が軽薄なので、ショパンの「エチュード」はおっちゃんが弾くよりも美人が弾いた方が楽しいと思えるわけで、それこそボリーニの名盤やアシュケナージの旧盤といった名演奏をさしおいて、三浦友理枝さんのこの一枚を選んでしまうところが片桐的なのであります。レーベルがAxexというイメージもさておきながら、クラシック界にアイドルがいてもええとちゃう？？そんな風に感じてしまうようなポップなショパンなのであります。

まぁ、バロックといえば世間様ではバッハなのであって、それ以外はヴィヴァルディの「四季」程度しか知られていないような気もするのがちょっと哀しいところで、とはいうものの「四季」といっても全曲を通して聴いているというよりは例の第一楽章のフレーズばかりが一人走りしているのは紛れもない事実です。と、いうわけで「ブランデンブルグ協奏曲集」となれば、いろいろあるのですが、やはりブリュッヘン、クイケン、レオンハルトが勢揃いしたこの盤は何回聴いても飽きないのですよ。

で、宮本笑里さんといえばスーパー・オーボエ奏者の宮本文昭さんの娘さんなわけで、のだめカンタービレ・オーケストラの一員でもあったヴァイオリニストなのですが、そういう方が「亡き王女のためのパヴァーヌ」とか「ダッタン人の踊り」とか「第三の男」といった本来ヴァイオリン曲でない曲を感情たっぷりの演奏で弾いているのを聴くと、こんな奏法もあったんだぁ～～とひとしきり感心していまうのであります。

ま、目が覚めたところで巨大な毒虫になっていることもなければ、誰かの誹謗のおかげで理不尽に逮捕されることもないので、そんな朝は小杉まりささんの演奏するA-Haの「Hunting High and Low」を聴きながら納豆ごはんちゅうのもオツなものなのですが、この人の演奏するラフマニノフの「Vocalise」がこれまた軽やかな中にも風格を覚えてしまう端正な音で心地がよろしいのです。ついでにいうなればコアーズの「Runaway」もオリジナルに忠実に演っております。

基本的に目玉焼きは固く焼いた方が好きで、ついでにベーコンも焼き、いずれもカリカリに焼き上がったところで、ご飯の上に乗っけて食べるというのが個人的な流行なのでありますが、そこに醤油を垂らすかどうかというのは甚だ悩む問題で、既に塩・こしょうで味つけした後で、醤油味にすればよかったと悔いることがままあったりするのであります。で、ハイフェッツさんの超絶的なテクニックに心震えるとなれば、これまたいろいろなのですが、何といってもこの盤では「剣の舞」「亜麻色の髪の乙女」を演っているばかりではなく、スタッカート奏法の極致ともいうべき「ホラ・スタッカート」も入っているという極めてお腹いっぱいになる一枚なのでありんす。

こだわって述べるとするならば、ベーコン・エッグをご飯にのせてレトルト・カレーをさらに乗せるという荒業もまた好みなのであります。そんな時には辛口よりは中辛の方が不思議と似合ったりするのが謎の一つでもありますが、カザルスの「無伴奏チェロ組曲」もおそらくは正統的な演奏というよりは荒業に近いようなものもあって、ギコギコとしか聴こえない3番のジグなんぞは最早反則技なのでしょう。

瑣末的日常電視台　７７　しんとろの湯

母の要望で温泉に連れていくことになった。
宿泊するよりも、周辺をウロウロしたいという願いが込められているのは言うまでもない。
と、いうわけで大崎市鳴子町中山平地区にある「しんとろの湯」。
体のしんから温まり、温泉がとろ～りしてるから。「しんとろの湯」とのこと。
鬼のように混雑しているという噂だったので、かなり夕刻近くなってから訪れたのだが、それでもかなりの人がいて、休憩室はほぼ満員に近い状況。
　　　　

国道47号線を西に向かう時に必ず母が叫ぶ言葉。
「川度のくるみとうふが食べたい！」。
もちろん、遠藤屋嘉吉さんの「くるみとうふ」である。
売り切れ御免のこの一品はもはやスイーツの域に達している。

温泉場にはフルーツ牛乳が似合う。何故だろう？？

瑣末的日常電視台　７６　のんびり日和。。。逆ナンされる編（笑）

一昨日の続き。。。。
ワラビさんというか、座主窯さんご夫婦お薦めの３軒の蕎麦屋さんの一つ「花舞の里」さんのもりそば。
地元の蕎麦粉を丁寧に打ったというだけあってコシがあって、ツルンとのどごしも良い蕎麦と季節の山菜アイコとシドケが付け合わされた清々しさを覚える一品でした。

花山地区の温湯温泉佐藤旅館さんで日帰り入浴。
木造建築の旧館はさすがにレトロという一言では済まされない歴史の重みを感じます。
青空の下での露天風呂は最高でしたが、さすがに客が多かったです。

七曲り峠を越えて秋田県境まで。
本当は更に進んで天正の滝や小安温泉まで行きたかったのですが、あまりにのんびりし過ぎて時間がなくなってしまいました。
標高が高くなると風も冷たくやや肌寒さも感じられましたし、周辺の山々には残雪もありました。

車を戻らせて浅布渓谷へ。
紅葉の頃は幾度か訪れたことがあったのですが、この時期は初めてです。
新緑が美しい中に満開の山桜がポツンと咲いていました。
いかにもわざとらしい構図ですね。

水量も多く、渓流に近づくにつれて轟音が響きわたってきます。
遊歩道に据えられたベンチに座って渓谷美を満喫していると、お姉ちゃんがやって来ました。
いかにも理由あり風といった姿に思わず警戒心（好奇心ではない）がピピピと鳴ります。
で、逆ナンされました（笑）。
「良かったら、ご一緒しませんか？」だとさ。
とはいうもののそういう気は微塵もなく、はたまた同行してもきっと温湯は満室だろうし、小安越えするには時間がない（17時になると国道が閉鎖されてしまうのだ）ので、丁重にお断りしました。
ま、５月になるとこういう人が増えてきてBlogのネタになるので面白いのですが、「恋の逃避行」などとおちゃらけて銘打ったのが洒落にならない顛末になると思わず車の中で爆笑してしまいましたとさ。
ちなみに件の女性はちょっと宮地真緒さんに似ておりましたが、本物は前日のドラマで見ていたので（実は宮地さんのファン・・・滝汗）、全く心が動きませんでした。