不条理音盤委員会　

ちょっと前に撮った何気ない光景なのですが。。。
気づいた人はいますか？？

流行歌曲再生舞踊団　１５１　Laid Back　「Sunshine　Reggae」

ここ数日曇り空が続いているのでこの曲を。。。。
デンマークのTim Stahlさん (Keyboards) とJohn Guldberg さん(Guitar)のデュオLaid Backが1982年にヒットさせた「Sunshine Reggae」です。この曲と「Slowmotion Girl」は多分墓場まで持っていく一枚の中に入るほど好きなのですが、レゲエのスタイルを借用しながら、割と普通のエレ・ポップ風のサウンドをベースに緩さの極限とも言えそうな打ち込みリズムと、妙に明るいスティール・ドラム風のシンセ音が気分を上向きにさせてくれるのです。

瑣末的日常電視台　７８　この頃、都で流行るもの。。。。

特に意味なし。
って、このBlog自体、あまり深い意味は存在していないので。

不条理音盤委員会　５７４　Missing Persons 「Rhyme & Reason」

川上未映子さんのファンの片桐と言います。
書店に行くと彼女のポスターが貼ってあったりして、文壇アイドルっぽい扱いを受けているようなのですが、このエキセントリックな表情がそのまま文章になっているさまは、まさに未曾有のものであるような気もします。このまま爆裂していってもらいたいものです。

と、いうわけでMissing Personsの2ndアルバムです。ご存知の如くZappa門下生のTerry Bozzioが、当時の奥方Dale　Bozzio、Warren Cuccurulloと結成したU.S.DragsにChuck WildとPatrick O’Hearnが合流して始まったこのバンド、さすがにF.Zappaに鍛えられただけのことあって1stアルバム「Spring Session M」ではめくるめくようなNW+プログレ的なテンション高い演奏を繰り広げていましたが、このアルバムではテクニカルな面をあまり表面化させずに、当時の時流に迎合したようなスマートで理解りやすいテクノ・ポップ風のサウンドに変貌しました。もっとも「売れ線」狙いといえども、結構演っていることはテクニカルでリズム隊の絡み方や、こだわりのアレンジなどかなり通好みの一枚なのですが、そんな小難しい男衆を尻目に自由奔放なヴォーカルを聴かせてくれるDale Bozzioさんの魅力を存分に楽しめるアルバムにもなっています。いたる所で何気にTerry Bozzioのドラム・テクニックが炸裂していたり、Patrick O’Hearnの摩訶不思議なベース・ラインのフレーズや、カッティングを中心に器用に弾きこなすWarren Cucculloのギターと聴いているうちにいろいろな発見があるのですが、特に「If Only for the Moment」に顕著なようにThe Bugglesに通じるポップ感覚や、「Waiting for a Million Years」で聴かれるトロピカルな音使いはアメリカのバンドながらUK-NWっぽい印象もあります。そこのところはgoglemanさん曰くのBerlinとの共通点も見受けられるのですが、それが意識したものかどうかはちょっと不明です（Berlinは完全に確信犯なのですが。。。）
ヘルムート・ニュートンがジャケ撮影したこのアルバムを含めて現在スタジオ盤は廃盤のようでamazonではものすごい値段がついているようです。

電気仕掛けのマリリン・モンローと称されたDale Bozzioさんの艶姿はおまけ

不条理音盤委員会　５７３　Gamelan X　「Satu」

身内のネタでイントロを作る片桐と言います。
片桐のアシスタントの美由紀ちゃんは発作的に意味不明のことをするのですが、ある朝、旦那が起きてきた時にふと、「いつもと違う感じでおはようって言ってみよう」という気になったらしく、思いきりにこやかな表情（+作り笑い）で目を輝かせて「おはよぅ」って言ったら・・・何故か旦那はうろたえて「すまん、付き合いは程々にするから許してくれ～～」と謝ったそうな（爆）。普段と違うことを女房にされると疚しいところを衝かれたような気になってしまうのが悲しいところなのでありますが、こういったところにも夫婦の間の深い断絶が存在しているものだとつい自分も反省してしまいました。

と、いうわけでカリフォルニアを中心にパフォーマンス活動を展開しているGamelan Xのアルバム「Satu」です。ユニット名のとおりガムラン・ゴング奏者２名を中心にホーン隊やリズム隊、ヴァイオリンや鍵盤奏者、それにダンサーも加えた大所帯のユニットでパフォーマンスの際は多少メンバーの出入りもあるようなのですが、どうも彼らはファミリー・ネームからは東欧系の移民に出自があるような気がします。演っているのはバルカン半島や中近東、アフリカの音楽とジャズを結合させたいわゆるエスノ・フュージョン・タイプで、そこにはちょっとクレズマーっぽい印象もあるのですが、それが意識的なものなのかどうかはちょっと不明です。とにかくゴングの音が軽快に響く中から聴こえてくるロマやバルカン風の旋律というのもこれまたミステリアスなもので、なかなか面白さ満点だと思います。
疾走するベースとアフリカンっぽいガムラン・ゴングをブラスが煽り立てるような「Flutter Swarm」、ビッグ・バンド風のジャズ感覚とクレズマー的な味わいをたくみにミックスさせた「Hot Corssed – Bronze」、ロマ風のサウンドが自由自在に展開していく「Hanuman’s Leap」、割と普通のジャズ・フュージョン・タッチの「Gammafaro」、インドネシアから来たアフリカにかけての音楽要素を一気に詰めこんで炸裂させた「MESFNAR」、マーティン・デニーやアーサー・ライマンといった巨匠の作品を連想させるスピリチュアルな「Spiral Flower」、幻想的なPartⅠ、モンド・ラウンジ的なPartⅡ、ミニマルな要素をふんだんに使ったPartⅢと３部に分けられた「Mirage」、ガムランをエレクトロニカ的に解釈した「Particle」、バルカン風のメロがダブ的に処理された「Unfuling」、中華+インドネシアといったインチキ風のアジア解釈も楽しい「Cuneiform」まで、結構無茶苦茶やっているようなのですが、そのぶち壊れ方がいかにもアメリカン・ライクな陽気さいっぱいでついつい笑顔がほころんでしまう片桐なのでありました。

PVなんぞがyoutubeにあったりする……(-｡-) ボソッ。

彼らのHPから試聴できます。
http://gamelanx.com/x/

不条理音盤委員会　５７２　The Howling Hex　「Nightclub Versions of the Eternal」

その人はどこか壊れていた。
もちろん、片桐も壊れていた。
壊れた者同士、初めもなく終わりもなく、ただただ時間と空間を浪費することを楽しみにして、一日中Cabert Voltaireとショパンのポロネーズ集を繰り返し聴きながら、その人はアルベール・カミュを、片桐はフランツ・カフカを読み耽っていた。世界の意味を知る気もなく、世間に目を背けていても生きていけると信じていた。

と、いうわけで、壊れた人間の代名詞とも言える元プッシー・ガロア、ロイヤル・トラックスのジャンキー・ロッカーNeil Michale Hagety率いるThe Howling Hexの2nd。アヴァンギャルドでもエクスペリメンタルでもない正真正銘のロック・サウンドなのですが、極端に削ぎ落とされたミニマリズムの極致もいえそうな音の中から狂気と正気のはざまを反復するがごとき聴こえてくるジャンク・サウンドは最早奇跡的なほど美しいとしか言いようがなく、それは単にNeil Hagetyと言う人の原初的な本能の発現そのものであって、理由づけも何も必要としないエクスタシーのような一枚です。
トライバルなビートに痙攣しているようなギター、それに脱力ヴォーカルが延々続く「Hammer And Bluebird」、、パーカッシヴだけど踊れないガラクタのようなビートに素敵で軽やかな歌メロとコーラスがかぶる「Lips Begin To Move」、思いきり歪みきったギターの音が夢見心地にさせてくれる「This Planet Sweet」、ヘロヘロのファンク調のリズムに弛緩しまくりのギター・ソロがかぶる「How Many Steps Now」、メロディーというよりは単に思いつきで弾いたフレーズではないかと錯覚するようなフリーキーなギターが印象的な「Good Things Are Easy」、剥き出しのサイケデリックとも言えそうな荒々しい感じの「Six Pack Days」、異形の祝祭空間を演出してくれる「Out,Out, Out」まで、まさに超クールなアルバムです。ヴォーカルもギターもリズム隊もそれぞれ自分のペースで音を奏でるさまは、一聴するとポリリズミックにも聴こえますが、そのズレ具合が半端ではありません。まるでCanとAmon Duulが一緒にアフリカでジャム・セッションを行っているといった感じのアメリカ製クラウト・ロックの一大傑作なのでした。

試聴音源はこちらから
http://www.amazon.co.jp/Nightclub-Version-Eternal-Howling-Hex/dp/B000GIXW9W

不条理音盤委員会　５７１　Atahualpa　「Ritmo Andino Amazonas」

年度が替わると、各方面でも担当者が変わっていろいろと苦労することが多い片桐と言います。
先日の給料日の昼に美由紀ちゃんと御飯を食べに行こうと思ったら、玄関先にズラリと美女軍団が並んでおりました。何事かと思っていたら、それぞれ保険会社の新人さん達でした。おそらく研修の一環かと思われるのですが、お姉ちゃんがやってくるのも３か月だけで、下手に契約を結んだりしたらあとはおばちゃんが担当になってしまうことを身に染みて知っているので基本的には相手にしません（笑）。

と、いうわけで、Claudio Collino、 Piero Pizzul、 Mario Pinosaの３人といえば、イタロ・ハウスの名門DFCの音盤でよく名前を見る方々なのですが、この３人がAtahualpaという名義で作成したアルバムの２枚目です。いかにも胡散臭そうなユニット名からピンとくる方も少なくないのでしょうが、アンデス地方のいわゆるフォルクローレをハウス仕立てにしただけのお気軽盤で、ラテン系らしくよそ様に真面目に演奏させた音源を好き勝手にいじり回しただけという、その姿勢には中南米音楽ファンからの非難が殺到しそうなのですが、所詮根がおちゃらけ者の片桐にとってはこういう音に心を魅かれてしまうのであります。アンビエント・ハウス風やラテン音楽のもつ軽快なリズムをベースにしたものが多い中で、「Chan Chan」のようにヒーリング・ミュージックのようにも聴こえる曲や「Islas」のような環境音楽っぽい曲もあり、世間であれだけEnigmaがもてはやされているのですから、このユニットももっと一般ウケしても良いのではないかとも思ったりするわけなのでもありますが、要はクラブが好きな人でもこれじゃ、踊れないというDFCにしてはシリアス過ぎる（笑）サウンド・プロダクションがネックになっているのかとも思ったりもするわけです。とはいうものの享楽的な魅力がつまっているこのアルバムを流しながらお姉ちゃんを口説くには充分すぎるのであります。

試聴音源はこちらから
http://www.emusic.com/album/Atahualpa-Ritmo-Andino-Amazonas-MP3-Download/11001239.html

不条理音盤委員会　５７０　Boris Berezovsky plays Islamey

ロシアの作曲家Mily Alekseyevich Balakirevの代表作と言われるピアノの小品「東洋風幻想曲 – イスラメイ」。
昔、持っていたレコード辞典には「ピアノ曲の中でも難曲中の難曲」のような記述がされていたと思うが、繰り返されるフレーズは意外と親しみやすく、時々鼻歌で出てしまう。と、いうのも自分がピアノを弾けないから言うのであって、実際の映像で見てみると、両手交互打ちとか手がクロスしていたりとか何とも凄まじい。
ベレゾフスキーはあまり好きなピアニストではないのだが、「イスラメイ」の演奏ではピカ一ということで買った。
確かに軽々と弾いているようで、見ていても楽しい。
グールドにこの曲を弾いてもらいたかった。。。。。

不条理音盤委員会　５６９　Jascha Heifetz plays Hora Staccato

かの名匠Jascha Heifetzが「これまで聞いたことのある中で最も偉大なヴァイオリニスト」と言ったというルーマニアのロマ系の作曲家兼ヴァイオリニストのGrigoraş Dinicu（1889～1949）の「Hora Staccato」。元々はルーマニアの民俗舞曲であったものを基本にディニクがアレンジして演奏ていたものを、さらにハイフェッツ自身が弾きやすいように編曲したとのこと。この映像でも見られるとおり超絶技巧の「ワンボウ・スタッカート」が要求されるこの小品、多い時では32の音を一弓で弾いているのだが、それでもハイフェッツは苦労して弾いていたというエピソードが残っているので、と、なると作曲者であるディニク自身の演奏はこれ以上すさまじいということになる。
オーケストラ用に編曲されたり、ギドン・クレーメルの録音もあったりするのだが、やはり、この曲の演奏はハイフェッツに勝るものはないような気がする。上品さが彼の演奏には感じられるのである。

>

不条理音盤委員会　５６８　アインシュタイン交点で元カノに会ってしまった時に相応しい音楽

新・底ぬけ脱線ゲーム状態の片桐と言います。
「知的な流行の最先端」として使われた筈の「脱構築」も最早手垢にまみれてしまったような感があり、どっかの誰かのように「手紙が届かない可能性があることと決して届かないこととの間には大きな違いがあり、かつまた論文形式ではなく書簡体形式を採用することでメッセージや主体が幾重にも重層化していく効果を狙っている」と叫んでみても、それが単なるボヤキにしか聴こえず、「それなら民営化した意味がないじゃん？」と軽くいなされてしまう世の中で、パナマの伝統的な音楽であるメホラーナとタンボリーナを可愛らしい声で歌っているシルヴィア＝デ＝グラッセさんの童顔を眺めていると、やはりラテン音楽好きなんだな～としみじみ思ったりもする。

で、ある事象に対してそれの肯定、否定、中立といった3つの立脚点が存在するのであるが、どの視点に於いても、それは自己の正当化であり、ひいては自己満足なのであって、結局はどのような場合でも決着をつけるには妥協と欺瞞が取引材料となる。そういうわけでサンバそのものはあまり得意ではないのだが、クララ・ヌネスさんだけは別格である。躍動感のみならず、人生において体験しうる全ての感情のそれぞれをメロディーに変換させた彼女の歌声は「生命」を代弁しているかのようである。

世の中は相変わらず「自分探し」ブームで、老いも若きも本当の自分を発見しようと懸命で、到る所に置き去りにされた自己が放置されていたりする。結局は見つけたと思っていた「自分」は仮の姿で、またもや新たな「自分」を探しに行ったりするので、いつまで経っても満足できずに中途半端なままで終わってしまうのは見ていて滑稽でもあり悲惨でもある。現実を注視せずに、仮想の自分を想定している間だけがそういう人にとっては幸福なのであろう、とズークが流行した時に代表的な一枚となったKassav'の「Vini Pou」を聴きながら思う。当時はDX-7の音に面食らったものだが、今聴いても全然古くないところが良い。

「物語」は消費されていく運命を持っていて、発信される情報を自分にフィードバックさせての疑似体験を共有することが楽しみの一つとなってきている。それは普段口にする食べ物までに及んでいて「OXさんの畑で作られた野菜」というPOP広告には安全性よりも、生産者のこだわりを物語化して想像力を享受しているといってもよかろうかと思う。
Ernesto Lecuonaといえばとにかくルンバ楽団の演奏ばかりが高名で、ピアノ演奏の腕前をラヴェルに絶賛されたとか、「ラプソディー・イン・ブルー」の楽譜をガーシュインから譲りうけたという話はあまり知られていないのだが、このCDはそんな彼の本当の姿を示している。ジャケットはいかにもといったアメコミ風でがっかりなのだが、彼の演奏がちゃんとリマスタリングされて聴けるのだから良しとする。「マラゲーニャ」も「ハバネラ」も「シボネイ」も、そして「そよ風と私」も入っているのだ。

マス=イメージが優先していく状況下でのターゲットは「心」である。心を商品化していくという方向性の一つに、安易な「癒し」がある。簡単に癒される程度なのか、それともそれほど癒されたがっているのは当の本人しか理解らないので、その分一見複雑にも思える手法を駆使して誰もが「心に傷」を負い、「トラウマ」に悩み、「コンプレックス」に苦しむのである。故に誰もが心を病んでいる結果になる。
メレンゲはドミニカ発祥の音楽なのだが、このスタイルを一躍世界的なものにしたのがAngel Viloria y su Conjunto Típico Cibaeñoである。彼らの演奏は60年代以降のポップなメレンゲとは一線を画した温かくもほのぼのとしたムードに包まれている。復刻も進んでいて本当は全部揃えたいという欲求もあるのだが、とりあえずはコンピ盤で我慢しておくことにする。

別に擁護するわけではないが、国土交通省関連のHPには面白いものが多い。道路然り、ダム然り。地域に密着した情報を提供しているので意外と知らなかったようなことが記されていたりする。無駄だと叫ぶ前に地元の道路整備局や河川管理事務所などを訪れてみた方がよい。見えないところに隠された真実を探すのに最適である。批判はそれから始まるのである。
「南京豆売り=El Manicero」は好きな曲の一つで、最初はペレス=プラードの「ハバナ午前３時」のヴァージョンが好きだったが、Mini All Starsのコンパのアレンジも気に入っている。しかし、何といってもこの曲はDon Azpiazu & His Havana Casino Orchestraが最高である。全体的にはちょっと甘いタイプなのだが、それがまた古いキューバらしさを感じるのである。この盤演奏はベストに近いのだが、ジャケが最悪。親分だけが生首状態なのである。

感性を常に磨いておかなくてはならない。そのために常に新しいことに目を向けてなくてはならない。
停滞するのは簡単なことであり、その方が気楽なのかもしれないが、そこから新たなものは生まれない。うわべだけ塗り替えられてひたすら拡大再生産を繰り返すだけである。それで一人で悦に入っている様子はこっちが見ていて恥ずかしくなってくる。
ガイタはヴェネズエラの音楽の一種で、緩やかなリズムが心地よいのであるがCDを入手するとなると甚だ困難なのである。Guacoがサルサに転換して以来、これといった盤がなく、ひたすらDLで我慢してきたのだが、ようやくGran Coquivacoaというグループのアルバムを手にした。これがまたGuacoよりも素朴な感じなのである。時代を３０年くらい遡ったような感がある。

不条理音盤委員会　５６７　世界が終わった翌日にペペロンチーノを注文した際に相応しい音楽

あっちの世界に入り浸っていると、思わず時間を忘れてしまって遊びふけってしまうわけで、すっかり片桐真央としての営業を忘れてしまっているのですが、時々ファリヤの「火祭の踊り」を何故か聴きたくなる瞬間があって、そんな時にはやはりアンセルメ指揮のスイス・ロマンド管弦楽団の演奏が一番しっくりするのは単に個人的な好みであって、それではデュトワ指揮のモントリオール交響楽団の盤はどうかと問われれば、あまりにも官能的でエロチックなオケの響きに思わずお姉ちゃんをナンパしたくなると言いながら、リプトンとトワイニングの味比べをしている片桐と言います。

大体にして根が軽薄なので、ショパンの「エチュード」はおっちゃんが弾くよりも美人が弾いた方が楽しいと思えるわけで、それこそボリーニの名盤やアシュケナージの旧盤といった名演奏をさしおいて、三浦友理枝さんのこの一枚を選んでしまうところが片桐的なのであります。レーベルがAxexというイメージもさておきながら、クラシック界にアイドルがいてもええとちゃう？？そんな風に感じてしまうようなポップなショパンなのであります。

まぁ、バロックといえば世間様ではバッハなのであって、それ以外はヴィヴァルディの「四季」程度しか知られていないような気もするのがちょっと哀しいところで、とはいうものの「四季」といっても全曲を通して聴いているというよりは例の第一楽章のフレーズばかりが一人走りしているのは紛れもない事実です。と、いうわけで「ブランデンブルグ協奏曲集」となれば、いろいろあるのですが、やはりブリュッヘン、クイケン、レオンハルトが勢揃いしたこの盤は何回聴いても飽きないのですよ。

で、宮本笑里さんといえばスーパー・オーボエ奏者の宮本文昭さんの娘さんなわけで、のだめカンタービレ・オーケストラの一員でもあったヴァイオリニストなのですが、そういう方が「亡き王女のためのパヴァーヌ」とか「ダッタン人の踊り」とか「第三の男」といった本来ヴァイオリン曲でない曲を感情たっぷりの演奏で弾いているのを聴くと、こんな奏法もあったんだぁ～～とひとしきり感心していまうのであります。

ま、目が覚めたところで巨大な毒虫になっていることもなければ、誰かの誹謗のおかげで理不尽に逮捕されることもないので、そんな朝は小杉まりささんの演奏するA-Haの「Hunting High and Low」を聴きながら納豆ごはんちゅうのもオツなものなのですが、この人の演奏するラフマニノフの「Vocalise」がこれまた軽やかな中にも風格を覚えてしまう端正な音で心地がよろしいのです。ついでにいうなればコアーズの「Runaway」もオリジナルに忠実に演っております。

基本的に目玉焼きは固く焼いた方が好きで、ついでにベーコンも焼き、いずれもカリカリに焼き上がったところで、ご飯の上に乗っけて食べるというのが個人的な流行なのでありますが、そこに醤油を垂らすかどうかというのは甚だ悩む問題で、既に塩・こしょうで味つけした後で、醤油味にすればよかったと悔いることがままあったりするのであります。で、ハイフェッツさんの超絶的なテクニックに心震えるとなれば、これまたいろいろなのですが、何といってもこの盤では「剣の舞」「亜麻色の髪の乙女」を演っているばかりではなく、スタッカート奏法の極致ともいうべき「ホラ・スタッカート」も入っているという極めてお腹いっぱいになる一枚なのでありんす。

こだわって述べるとするならば、ベーコン・エッグをご飯にのせてレトルト・カレーをさらに乗せるという荒業もまた好みなのであります。そんな時には辛口よりは中辛の方が不思議と似合ったりするのが謎の一つでもありますが、カザルスの「無伴奏チェロ組曲」もおそらくは正統的な演奏というよりは荒業に近いようなものもあって、ギコギコとしか聴こえない3番のジグなんぞは最早反則技なのでしょう。

瑣末的日常電視台　７７　しんとろの湯

母の要望で温泉に連れていくことになった。
宿泊するよりも、周辺をウロウロしたいという願いが込められているのは言うまでもない。
と、いうわけで大崎市鳴子町中山平地区にある「しんとろの湯」。
体のしんから温まり、温泉がとろ～りしてるから。「しんとろの湯」とのこと。
鬼のように混雑しているという噂だったので、かなり夕刻近くなってから訪れたのだが、それでもかなりの人がいて、休憩室はほぼ満員に近い状況。
　　　　

国道47号線を西に向かう時に必ず母が叫ぶ言葉。
「川度のくるみとうふが食べたい！」。
もちろん、遠藤屋嘉吉さんの「くるみとうふ」である。
売り切れ御免のこの一品はもはやスイーツの域に達している。

温泉場にはフルーツ牛乳が似合う。何故だろう？？

瑣末的日常電視台　７６　のんびり日和。。。逆ナンされる編（笑）

一昨日の続き。。。。
ワラビさんというか、座主窯さんご夫婦お薦めの３軒の蕎麦屋さんの一つ「花舞の里」さんのもりそば。
地元の蕎麦粉を丁寧に打ったというだけあってコシがあって、ツルンとのどごしも良い蕎麦と季節の山菜アイコとシドケが付け合わされた清々しさを覚える一品でした。

花山地区の温湯温泉佐藤旅館さんで日帰り入浴。
木造建築の旧館はさすがにレトロという一言では済まされない歴史の重みを感じます。
青空の下での露天風呂は最高でしたが、さすがに客が多かったです。

七曲り峠を越えて秋田県境まで。
本当は更に進んで天正の滝や小安温泉まで行きたかったのですが、あまりにのんびりし過ぎて時間がなくなってしまいました。
標高が高くなると風も冷たくやや肌寒さも感じられましたし、周辺の山々には残雪もありました。

車を戻らせて浅布渓谷へ。
紅葉の頃は幾度か訪れたことがあったのですが、この時期は初めてです。
新緑が美しい中に満開の山桜がポツンと咲いていました。
いかにもわざとらしい構図ですね。

水量も多く、渓流に近づくにつれて轟音が響きわたってきます。
遊歩道に据えられたベンチに座って渓谷美を満喫していると、お姉ちゃんがやって来ました。
いかにも理由あり風といった姿に思わず警戒心（好奇心ではない）がピピピと鳴ります。
で、逆ナンされました（笑）。
「良かったら、ご一緒しませんか？」だとさ。
とはいうもののそういう気は微塵もなく、はたまた同行してもきっと温湯は満室だろうし、小安越えするには時間がない（17時になると国道が閉鎖されてしまうのだ）ので、丁重にお断りしました。
ま、５月になるとこういう人が増えてきてBlogのネタになるので面白いのですが、「恋の逃避行」などとおちゃらけて銘打ったのが洒落にならない顛末になると思わず車の中で爆笑してしまいましたとさ。
ちなみに件の女性はちょっと宮地真緒さんに似ておりましたが、本物は前日のドラマで見ていたので（実は宮地さんのファン・・・滝汗）、全く心が動きませんでした。

瑣末的日常電視台　７５　のんびり日和・・・でもちょっと暑かった

恋の逃避行を存分に楽しんだ片桐と言います（謎）。
というわけで、半井さんの予報では午前中は曇り時々雨でしたが、予報とは大違いの雲ひとつない快晴のもと、新緑が眩しい栗原市花山に向けて車を走らせてみました
街の中にいると結構気疲れするもので、加えて最近不調なので気分転換も兼ねました。
たまには何の予定もなく気の向くままに過ごすのもいいものです。

座主窯さんの展示会の初日に正月に続いて一番乗りでお邪魔しました。
ちなみに奥さまのワラビさんからは「本名で書くと知らないひとのよう」というありがたい葉書をいただいたわけなのですが、庭に置かれたテーブルと新緑と山桜の下で楽しむワラビさん手作りのデザートが付いた「器づかい」でまずは心を洗い流します。
何といっても、このエスプレッソ・カップは究極の反則技です。
ただでさえ美味しい珈琲を何倍にも増幅してくれます（もちろんデザートも最高でした！）。
そして、しばらく他のお客さんと世間話をしたり、もちろん作品を鑑賞させていただいたりと優雅に過ごさせていただきました。
まさに座主窯さんご夫婦の人柄そのものような穏やかでゆったりと刻まれた時の流れに気分は上々。

お薦めの蕎麦屋さんで蕎麦を食してから、渓谷を散策。
今年は雪が少ないのか、雪解けが早いのか山越えの道も通行可能でしたので、秋田県境まで車を走らせました。本当はもっと先に行きたかったのですが。。。。
ついつい渓流に気を取られてしまうのは根が滝マニアだからでしょう。
温泉に浸かったり、渓谷を歩いたりとあまりにのんびりし過ぎて気がつくと辺りが薄暗くなっていました。

画像と本文は関係ないようでちょっと関係あります。

恋の逃避行のために少々留守にします

ちょっと実家に親孝行しに行ってきます。

ついでに美味いラーメンを食べ歩く予定です。