不条理音盤委員会　

流行歌曲再生舞踊団　５８　Ceca　「Ponudjen ko pocascen」

片桐家で流行中なのはセルビアのCecaさんのこの曲。
その理由は。。。。
ドラマティックなストリングのオープニングから始まる冒頭の歌詞の一節が

烏賊が～、いません～～

烏賊が～、見えません～

烏賊が～、いません～～

顔が～、　見えません～～

という、空耳に聴こえるからであります。
ま、ちょっと強引なのですが。。。。

流行歌曲再生舞踊団　５７　勝手にEmilia！

片桐的にブルガリアのPayner美女軍団の中でも一番好きなのがEmilia。
1stアルバムからカットされたこのレゲエ風のナンバーの「Poznavam te」のPVはめちゃ可愛かったのであります。

相変わらず歌も下手で、色気もなく、どんどんキツネ目になっていくのにもかかわらずどこか憎めないEmiliaさんは昨年はトランスやったり、テクノやったりと節操なかったのですが、今年に入ってのシングル曲「S teb da bydem pak」ではおなじみDaft Punk風のエフェクト・ヴォーカルで切なくも蓮っ葉な歌い方にチャレンジ！
みごとにこの春のPaynerのコンピにも収録されました！

こんなEmiliaですが、皆さんよろしくお願いします（無理だっちゅうの！）

ご挨拶

このインチキ担々麺のようなBlogのメインである音楽ネタもついに500回を迎えてしまいました。
ここまでお付き合いくださった皆様には深く御礼及び感謝申し上げます。

不条理音盤委員会　５００　The Cure 「Kiss Me Kiss Me Kiss Me」

The Cureは個人的にはもっとも好きなバンドの部類に入るわけで、XTC、Kate Bushなどと並んで大抵の曲はすぐに頭に思い浮かぶのですが、このThe Cureというバンドはご存知のごとく時期によって音にいろいろと変化があって、暗かったり、明るかったりとまるでRobert Smithの気まぐれ仔猫のような感情がそのまま音に反映されている不思議なバンドで、それがまた魅力の一つであるというのは勿論のこと、毎度毎度アルバムを出すたびに解散宣言を口にしてしまうというロシアン・ルーレットのようなドキドキ感までもたらしてくれるのですが、この1987年のアルバムではサウンド面でもバリエーションが多彩になってきて、彼らのもつ音楽性の幅が大きく拡がったという点でも画期というか転換点を迎えたような印象があり、それでいてThe Cureらしいとしか言いようがないカラフルとモノクロームが混在しているような独自の世界を展開してくれているような気がします。金属的なギターが延々とネオ・サイケ風のフレーズを刻んでいく「The Kiss」、鼻歌のように軽やかなRobert Smithの歌が聴かれる「Catch」、ギターとベースが濃密に絡んでいく従来のCure色が濃い「Torture」、シタールを思わせるようなラーガ・ロック的なフレーズが耳に残る「If Only Tonight We Could Sleep」、ブラスを大々的にフューチャーしたモータウン風（PVではメンバー５人が仮装して踊りまくっていたのには衝撃でした）の「Why Can't I Be You?」、アコースティックな感覚を生かした屈折したラブ・ソング「How Beautiful You Are...」、初期のように中近東的な雰囲気をたたえた重苦しいサイケデリックなナンバー「 The Snakepit」、発売当初のCDには時間の関係で収録されなかった（LPには入っていましたが。。。）Paul Thompsonのメロウなサックスをフューチャーしたご機嫌なロック・ナンバー「Hey You!」、The Dinasour Jrがカバーしたことで知られるフォーク・ロック風の「Just Like Heaven」、狂ったようなヴォーカルが悩ましく響く「All I Want」、ファンクのリズムを導入した彼らにとっては画期的ともいえる「Hot Hot Hot!!!」、ブリティッシュ・トラッド的な感覚もあるファンタジックな「One More Time」、ちょっと前衛的なＳＥの使い方が新機軸のような「Like Cockatoos」、再びPaulのサックスをメインにした「Icing Sugar」、カラフルに展開するシングル３部作に通じる親しみやすさをもった「The Perfect Girl」、ストリングとピアノが美しい音の壁を構築していくロマンティックなバラード・ナンバー「A Thousand Hours」、フィード・バックの嵐が吹き荒れるハード・サイケな「Shiver And Shake」、ドラマティックに大仰に展開しながら最後はRobert Smithの絶叫で終焉を迎える「Fight」まで、The Cureにしては珍しくバンドとしての一体感やダイナミズムのようなものを感じます。とはいうものの相変わらずのRobert Smithの箱庭的なサイケデリック感覚は失われておらず、そんな非A的な音の洪水についつい我を忘れてしまう片桐なのでありました。。。。。。

試聴音源はこちらから
http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1095474/a/Kiss+Me+Kiss+Me+Kiss+Me.htm

不条理音盤委員会　４９９　The Doppler Trio　「THE DOPPLER TRIO」

ある町のパン屋さんの話なのであるが、その店は町の特産品を練りこんだパンが好評であり、町の観光協会のHPやら、その地域周辺のグルメガイドには必ず紹介されているほどに知名度が高いらしいので、近くに行ったら立ち寄ってみようかとかなり前から気にはなっていたのが、先日ちょっとした所用の折に念願かなってその店を訪れることが出来た。喫茶コーナーも併設されているレトロな雰囲気も漂うその店は、老舗らしくパンそのものも懐かしさを覚えるような味で、ブレンド・コーヒーもこれまた古えのヨーロピアン・ブレンド風のちょっと酸味がきいた香り高いものであったのだが、片桐的に特筆すべきと思うのは、そんな雰囲気を一身に背負いながら山口小夜子＋山口美央子といったたたずまいで、長くて真っ黒のストレート・ヘアーに何故か全身黒づくめのゴシック・ファッション＋シルバーのアクセサリーという、これまたちょっと謎めいた感じのミステリアスなムードをまといながら、珈琲のおかわりをすすめてくれるという店の女性で、流れているモダン・ジャズもまたタイム・スリップしたような感覚を更に倍増させてくれるという、そういったあらゆる面を含めてまた通いたくなってしまうような店が一軒増えてしまったというわけである。

というわけで、ジャズ方面はまったく疎く素人当然の片桐なのであるが、毎度の如くチェックしているCD Babyで「Thelonious Monk goes to Macedonia on a Klezmer driven spaceship」というコピーに誘われて試聴して気に入ったのがこの「The Doppler Trio」なるサン・フランシスコ出身の３人組のセルフ・タイトルのアルバムである。Erik Hoagland（Sax）、Brandon Essex（Bass）、Brian Carmody（Drums）の紡ぎだす音がジャズに詳しい人はどのように受け止めるのかは知らないが、バルカン音楽好きな者にとってはかなり楽しめる一枚であり、本人たちが影響を受けたアーティストとしてMy spaceで語っているとおりAlbert Ayler, Art Blakeyといったジャズ界の大御所に並んでSquare Pusher、AFX Twinといったクラブ系のアーティストや, AC/DC、Motley CrueといったHR/HM系のバンド、勿論Django Reinhardt, Goran Bregovic、Kocini Orchestraの名前を挙げていることから、純粋なジャズ畑からのアプローチというよりは、元々雑食主義的な性格をもったユニットではないかと推測される。無論モダン・ジャズとしての基本を踏まえたうえでのことでの遊び心というべきか、バルカン半島の変拍子舞曲をジャズの文脈にのせたうえであえてタイトルを「Sneaky Dan’jou」としたり、クレズマー的なメロをマリアッチ風のアレンジで演奏した「Texiacan Mango」と一ひねりも二ひねりもあるような曲には心が躍ってしまうような楽しさが含まれており、また誰でも知っている「Dark Eyes」をクラブ・サウンドに翻訳したかのような音作りや、本来ポルカに近い「Korobochka」をスカっぽく演ったりとまったくもって一筋縄ではいかない連中のこのアルバムが万人に薦めたくなるような一枚であるのは確かである。とはいうものの無知な片桐がいくら語ってもあまりに説得力に欠けるので下記のリンク先で試聴していただきたい。それで気にいったとなれば、このアルバムどういうわけかi TunesでDL出来るのである。。。。。

試聴音源はこちらから
http://www.myspace.com/thedopplertrio
http://cdbaby.com/cd/dopplertrio

不条理音盤委員会　４９８　Jermook　「Have a Nice Trip」

いわき市生まれで、幼い頃は隣の家にフラ・ガールのお姉ちゃんがいて子供心にも｢綺麗な姉ちゃんやなぁ～｣などと思っていたことをゆうけいさんのBlogに書いたら、「世界中の素敵なお姉さんシンガー探索の旅はそこから始まったのかも」といういともありがたく、また核心を衝くレスをいただいてみたのはいいものの、そのお姉ちゃんの顔が思い出せない片桐と言います（実家に行けば年賀状がある筈なのですが。。。滝汗）。

と、いうわけでモスクワを中心として活動してしているアルメニア出身のNick "Ambidextrous" Zavriev (electronics, keyboards)、Sergey "Morkva" Moskovkin (bass guitar, guitar, electronics)、 Arusyak Mirzoyan (vocals) という３人組のユニットJermookのデビュー・アルバムです。ダウン・テンポあるいはトリップ・ホップの範疇に含まれるエレクトロニクス系の音なのですが、いくつかの歌詞が古代アルメニアの伝承詩に由来していることや、出身がアルメニアということもあって中近東フレイヴァーも感じられるのは容易に予想していたのですが、Arusyak Mirzoyan さんのヴォーカル・ワークもまたこのユニットの魅力の一つとなっているような気がします。この手の音で女性ヴォーカルといえばブリストルの狂乱巫女PortisheadのBeth Gibbonsさんの名前がすぐに思い浮かぶのですが、Arusyakさんもそれに負けじとばかりのクリアでありながらシャーマニティックな歌声を披露してくれています。重苦しい音の中から呪文的にも聴こえるヴォーカルが寒々と響く「Mountains」、短いイントロをはさんで、シューゲイザーのエレクトロニカ的な解釈ともいえそうな「Kami」、徐々にヴォーカルがエモーショナルになっていくEnigmaっぽい雰囲気もある「In My Mind」、ノスタルジックな歌メロの「Yars Ur E?」、エスニックな面を前面に打ち出しながらラップもフューチャーした「Ticnicner」、ピアノをメインとしたスローなインスト曲「Walking」、アフリカン・フレイヴァーを感じさせるようなスペイシーな「Orer」、Kate Bush + New Order(どういう組み合わせやねん！)といった「Jamen Antsav」、シューゲイザー風にレイヤーされたギター？のサウンド・スケープが拡がっていく様が心地よい「Mekhavorem」、やはり4ADからCreation、Creationといったレーベルの音をMuteに翻訳したような（これまた無茶苦茶な比喩・・・滝汗）「Be Still My Heart」、スピリチュアルな印象もある「 Нежнее нежного」、電子音が飛び交う中を自由自在に歌っているという感がある「Feathers」まで、緻密にクールに構成されたサウンドと反比例するかのようなArusyakさんの伸びやかな歌声のバランス加減がこれまた一種独特の美学を提示しているような印象もあり、北方つながりでカナダのSarah McLachlanさんの名前も頭をよぎったりするわけです。ググってみてもロシア語のレビューばっかりで読む気にもなれず、とはいうものの買ったのはフランスのCD.Babyだったりするわけなんですが、何故かNap Star Japanでも配信しているんですよね（でもTower RecordでCDは売っていない。。。。）。

http://cdbaby.com/cd/jermook
http://www.myspace.com/jermookband

不条理音盤委員会　４９７　Elena　｢Den i nokj

第一次産業をいかに盛り上げていくか、ということに関していろいろと面白いことが企画されているようですが、北海道の留萌支庁では6・7月の期間限定で、留萌管内のミズダコ漁に使うタコ箱のオーナーを全国から募るそうです（詳細はここから）。こういうのってなかなか興味深く、ついつい応募しようと思っていて、既にタコをどうやって料理しようかと思案している皮算用が得意な片桐と言います。

というわけで、先日のKarolina Gočeva さんは2002年のユーロ・ヴィジョン・ソング・コンテストのマケドニア代表でもあったわけですが、このElena Risteskaさんは2006年の代表でした。マケドニアというと、ついついアレクサンダー大王の名前が浮かんでくるわけなのですが、実は旧ユーゴスラビアに属していたこちらのマケドニアはギリシャ系ではなく南スラブ人とブルガリア人が構成の大部分を占めていて、それには複雑な歴史もあるのですがそういったことはさておいて、この美人ヴォーカリストのElenaさんはセルビアのお姉ちゃん同様にエスノ感覚をふんだんに取り入れためちゃかっこいいポップを演っているわけですが、よくよく考えるとエスノ感覚なんてものは外部である日本人だからこそそんな風に思うわけで、本人達は自然体でやっている筈なんでしょうね。。。
テクノ化されたR&Bといったポップな「Telo i duša」から始まって、これまたエスノなソウル風味の「Raj i pekol 」、軽やかなフュージョン的な感覚の「Den i nok」、地中海的な雰囲気を漂わせたラブ・ソングの「Vo tvojot svet」、ギリシャ的なイメージもあるエスノ・ポップ「Tvoja edinstvena」、これまた粘着力のあるElenaさんのヴォーカルが耳にまとわりつくような「Ne sakam da krijam」、アコ・ピの響きを生かしたトリップ・ホップ的なエレクトロニクスの音使いが面白い「Me nemaš mene」、あっさりとしたファンク風の「Prosti mi za sè」、ソウル・エレクトロニカとも呼びたくなるような「Ona drugoto」まで、Karolinaさんとプロダクション・チームが同じ（公式HPの作りも一緒・・・爆）ということもあるんでしょうが、ややチープな打ち込みメインの音にはちょっとがっかりしてしまうのですが、R&Bやソウルのテイストをバルカン的に解釈しながら優雅に歌うElenaさんの魅力は十分堪能できるのではないかとも思います。というか、ユーロヴィジョンでこけたせいかどうかは知らないのですが、Karolinaさんにしろ、Elenaさんにしろ西欧風のポップスからエスノ・ポップに大胆に方針を転換していくわけですが、それに伴ってジャケットがダサくなっていくのは一体どういうわけなんでしょうかね……(-｡-) ボソッ。

試聴音源はこちらから
http://www.elenaristeska.com/

不条理音盤委員会　４９６　Karolina Gocheva 「Zoshto sonot ima kraj」

携帯電話もどんどん進化してきて、カメラ付携帯から出発して音楽が聴ける、テレビが見られるのは勿論のこと、挙句の果てにはPC的機能も兼ね備えているとなっては、どこまで電話以外の機能を付属するかということになって、ついには歯ブラシ付携帯とか、機関銃付携帯のような商品もきっと出回るに違いないというアホな話をアシスタントの美由紀ちゃんとしている片桐と言います。

というわけで、「異国ポピュラー音楽館」の管理人kisaraさんに教えてもらったマケドニアのKarolina Gocheva さんです。kisaraさんは03年の「Znaes kolku vredam」を紹介しているのですが、そのクリアな声に思わずピキピキとくるものがあって彼女のアルバムをまとめ買いしてしまったという毎度毎度の衝動的行動の結果は期待を裏切らず、微妙に異国情緒を感じさせるシティ・ポップ（これって死語？）な音作りから醸し出される爽やかな快楽に浸っております。そこからエントリーに選んだのは2001年に発表した「 Zoshto sonot ima kraj」です（ジャケットも気にいったので・・・滝汗）。ストリングとアコ・ギが細かく絡み合うR&B風の「Ti mozhesh」、躍動感のあるベースを筆頭にフュージョンぽい音を従えてKarorinaさんが元気いっぱいに歌う「Se e mozhno」、チェンバロとTelの呼び出し音に導かれたヒップ・ホップ風の打ち込みが面白い（でも、トイトロニカぽい気もしますが。。。）「Mojot Svet」、ルンバ・フラメンコと跳ねないファンクをミックスさせた「I kje bide se vo red」、ブラス（サンプリング？）やピアノを配したジャズ・ソウル感覚（エンディングのピアノ・ソロが格好いい！）の「Povtorno vljubena」、オリエンタル・レゲエな「. Kazhi mi」、バルカン風味のR&Bといったおもむきの「Jamajka」、ブラ・コンを意識したようなKarolinaさんの粘っこいヴォーカルが聴かれる「Konechno」、ちょっと古めのディスコ・タッチの「Koga ljubov postoi」、ちょっと重苦しい雰囲気を感じさせる「Dalechna zhelba」、不安げなフレーズをギターが奏でる中で力強い歌声を聞かせる「Toj」まで、R&Bやソウルをメインとしたサウンド・プロダクション自体はかなり安易な気もしますし、曲もあまり練られているとは言いがたい感もあるのですが、そういった制約を振り切るかの如くKarolinaさんの伸びやかな歌声を楽しめるアルバムではないかと思います。ジャケットのイメージとのギャップの差もまた大きいですね（いい意味で・・・・）。

公式ＨＰはこちらから(試聴可)
http://www.karolinaonline.com.mk/

不条理音盤委員会　４９５　Panorama Jazz Band　「Panoramaland」

奥州ではちょうど桜が満開ということもあって、各地で桜まつりの名目で大々的にイヴェントが開催されていたりして、、綺麗な桜並木を見ているとやはり心が和んだりする一方で、同時にそんな時には出店で串焼きやら焼き鳥を食べてしまって妙な幸福感を味わったりもするというまさに一石二鳥の如き春の日々をダラダラと過ごしているのではありますが、自分の家の前の県道が上下方向ビッシリ渋滞していて、家にたどり着けないので車をはるか彼方の役場の駐車場に停めて徒歩で帰宅している片桐と言います。
というわけで、世間ではここ十年来もっともエキサイティングなニュー・オリンズ系ジャズ・バンドとして評判が高いPanorama Jazz Bandが2005年に発表した2ndアルバム「Panoramaland」です。

クラリネット奏者のBen Schenckさん率いるこのバンドは、ジャケットに象徴されるとおり伝統的なニュー・オリンズ・スタイルにバルカン半島やら、クレオールやらカリブやらの要素をミックスさせた演奏を繰り広げているのですが、おそらくこの根本にはいわゆるユダヤ系の音楽クレズマーの存在もあるのでは？などと推測されるのですが軽はずみなことは言えませんね（滝汗）。何はともあれアコーディオン（この楽器が使われるのはニュー・オリンズでは稀ですが。。。）、クラリネット、トロンボーン、バンジョー、チューバといった楽器が入り乱れながら一種の祝祭的な風景を「ごちゃまぜ感」いっぱいに表現しています。楽しげにスイングしていくさまが目に浮かぶような典型的なスタイルの「Jungle Blues」「Some of These Days」、Martiniquan Sam Castandet et son Orchestre Antillaisの演奏がオリジナルのマズルカ・クレオールの「Pani Ti Moun」、クレズマーっぽい雰囲気の「Ai Raci Ku Ne Draci」、バルカン半島の伝統舞曲のニュー・オリンズ的解釈ともいえる「Alievo Oro」、Jane Harvey Brownの軽やかなヴォーカルも楽しい「Don’t Touch Me Tomato」、カリブ海風の優雅なワルツ曲「Carmencita」、メキシカン・ポルカの「Five Alarm Chili」「El Zopilote Mojado」、アコーディオン担当のPatrick Farrellがケベック旅行中に思い浮かんだ美しいメロの「Heartsick Hora」、Yiddish swingのテーマ・ソングとして大ヒットしたらしいJane Harvey Brownのヴォーカル曲「Bei Mir Bist Du Schoen」、ゲスト・トランペッターとして参加したオオハシ・サトル氏の吹きっぷりも見事な、言わずと知れた超有名曲をマーチ風にアレンジした「Bolero」、Naftule Brandwein作曲のクレズマー風ナンバー「.Wie Bist Die Gewesen Vor Prohibition」、Ben SchenckとJaneのデュエットも微笑ましい「If You Love Me」、悲しい恋の話を題材にした哀愁漂うメロが印象的な「Lihnida Kajce Veslase」、マルディグラの演奏を後日スタジオで編集したまさに彼らの真髄を垣間見ることができる「Renee」まで、まさに彼らのいう「人を踊りさせたくなる」というエッセンスが十分発揮されたアルバムになっていると思います。そんな陽気さの連続の中に瞬間的に挿入された哀愁感があってこそ、その輝きは増していくのでしょうが。。。

試聴音源はこちらから
http://www.panoramajazzband.com/

私撰　前陸奥守片桐朝臣集　０９　桜めぐり　その２

時を経て街の姿は変われども　桜並木の夢の架け橋

富岡町夜の森にて
髭彦さんに教えていただいた桜の名所、福島県富岡町夜の森の桜並木です。
そもそも髭彦さんの曽祖父にあたる方が、原野だったこの地を開拓したことを記念して植えた300本のソメイヨシノから始まったそうです。
あまりの美しさに声も出ませんでした。

不条理音盤委員会　４９４　Corrina Repp　「Absent and The Distant」

移動でオフィスに新たに配属された事務のお姉ちゃんと、経理のおっちゃん、姿・形は異なれど名前が｢圭｣さんなんですわ～～。それでいて苗字がよくある山田と鈴木で、オフィスには当然のごとく同姓の方がおられるので、苗字で呼んでも名前で呼んでもダブってしまうというこの状況，人事課は何を考えているんや～～！と思っているのはきっと片桐だけではない筈やで～～！？
というわけで、Corrina Reppさんの昨年出たアルバムです。

シンプルでノスタルジックなメロディーとアクセントとして色づけられたギターやピアノの音を背景に、癒し系と言ってしまえば簡単な彼女のヴォイスが時にはアンビエントに、時にはアトモスフィアに響き渡るこの作品は、美しさと繊細さがからみあったガラス細工のようなものに等しく、まるで心に語りかけてくるようなゆったりとした曲の数々が知らずの間に、心身を解放してくれるような魔力を持っています。ピアノに導かれて緩やかに展開していくインスト曲「Song For The Sinking Ship」、あなたの全てを愛するという素敵なラブ・ソング「All」、ギターとユニゾンする歌メロが印象的な「Safe Place In The World」、囁くようなヴォーカルにキラキラしながら転がるピアノ、そしてちょっとノイジーなドラムといった異色の組み立てが印象的な「Afloat」、ロマンティックな「Let Us Lie Underneath The Night」、摩訶不思議な音響工作を背景に情感たっぷりにCorrinaさんが歌う「I`ll Walk You Out」、トイトロニカっぽいイメージもある「Song For The Cardinals」、どこかで聴いたことのあるようなトラッド風の「Heavenly Place」、エクペリメンタルな音響空間の中を呟くように歌う「Anyone`s It」、ジャケットのような雄大なイメージが連想される「That Which Has No Remorse」まで、夢の如き美しい世界が広がっていきます。それはあたかも水面に異なった色の絵の具を一滴ずつ次々と落としては拡散していく様を眺めているような印象があります。この作品よく聴くといろいろな音が背景で鳴り響いていて、ヴォーカルの美しさとそんな背景の音のアンバランスがギリギリのところで折衝しているという妙なスリリングさもまた魅力の一つであると言えましょう。。。。。

試聴音源はこちらから
http://www.myspace.com/corrinarepp
http://www.amazon.com/Absent-Distant-Corrina-Repp/dp/B000HOJR8K

不条理音盤委員会　４９３　Helena Espval　「Nimis & Ark」

昨年ちょっと話題になったフリー・フォーク勢の中でも評価が高かったEspersなのですが、そのアルバムの中で独特の浮遊感をもったチェロの音が幽玄さやミステリアスな雰囲気を醸し出していたような気がします。そんなEspersのチェロ奏者Helena Espvallさんのデビュー・ソロ作がこの「Nimis &Ark」です。元々スウェーデン生まれのHelenaさんは様々なローカルなロック・バンドでチェロやギターを弾いていたようですが、2000年にアメリカ・フィラデルフィアに移住してからはEspersへの加入と同時にFursaxa,、From Quagmire、Samara Lubelski、Pauline Oliveros、, Sharron Krausといったアーティストとのセッションを重ねていくようになります。そこで得た多くの音楽的な経験をフィードバックさせて完成させたのがこのアルバムで、Geroge Koreinのプロダクションのもとでマジック・リアリズム的ともいえそうな聴く物を翻弄するが如き摩訶不思議な音響空間を創出してくれました。
ギターとチェロが自由に飛び交うフリー・ミュージック風の「Idioblast」、チェロとストリングによるクラシカル（かなりダークですが。。。）な「Kretslopp Av Blod Och Sｔｊａｒｎｏｒ」「Tidepools」、ガムランを模したような「Nimis & Ark」、ソロのチェロによるインプロゼーション的な「Certainty of the Neverseen」、金属的な音色の単音のギターやキーボードが東南アジア的なメロをミニマル的に繰り返す「Multiplication　Broklen And Restored　Part１」、タイトル通りに不安を誘うように音程を激しく上下させてチェロが緩急自在に走り回る「The Straight Line Leds To Hell」、琴のようなシンセの音と幽玄で東洋的なヴォーカルが聴かれる「Mar Amarga」、スエディッシュ・トラッドをアシッド漬けにしたようなチェロ独奏曲「Purgatory Chasm」、Part1よりサイケデリック度が濃くなった「Multiplication　Broklen And Restored Part2」、やはりトラッドをドラッギーに解釈したような「Vortex」まで、あえて攻撃性を前面に出したかのようなチェロのささくれ立った音を中心に、荒涼たる音の世界が繰り広げられているような気がします。Helenaさん自身の製作意図は不明なのですが、このアルバムの奇妙な幻視空間に映し出されるもの全てが捻じ曲がっていたり、逆さまだったりするという、まるでサルバドール・ダリの絵画に通じるようなものがあるような気もします。

試聴音源はこちらから
http://www.myspace.com/helenaespvall
http://cdbaby.com/cd/helenaespvall

深夜徘徊支援事業団　４２　　本日の一品　ゆふいん創作菓子　「ぷりんどら」

ま、何というか世間ではちょっと噂になっているらしい大分県由布市の「花麹菊家」さんの「ぷりんどら」です。
香ばしく焼きあがったどら焼にはさまれたプリンとのコンビネーションが絶妙なこの逸品は、思ったよりも崩れずに口におさまるので微妙な食感が楽しめるお菓子でもあります。カスタードのほのかな甘さとほろ苦いキャラメル・ソースのプリンだけでも絶妙というべきなのでしょうが、それをふんわりと包み込むどら焼の皮の柔らかさもまた最高なのです。

「あ～、おやつにプリン食べたい！でもどら焼も食べたい！」という欲張りなあなたに最適な一品（そんなやつおるんか！）です。

お取り寄せはこちらから
http://www.kikuya-oita.net/index.htm

不条理音盤委員会　４９２　Ｎａｒｇｉｚ　「The Golden Cage」（更に追記・修正ヴァージョン）

ある人の披露宴にお呼ばれした時の話なのですが、その人はお寺の息子さんで本人もまた僧侶の道を歩んでいるといういたって真面目な人なのですが、披露宴にはそういった関連で坊主頭にスーツ姿という一瞬何事かと思うような雰囲気を漂わせる、その寺が所属する宗派のお坊さん方がズラリと並んでおりました。祝辞の段になると上座に座ったかなり位が高そうなお坊様が、スピーチというよりは法話といった方が正しいような難しいお話をされて、どんどん厳粛なムードに陥ってしまい、宴が進むにつれて披露宴というよりは法事に参加しているような気になってしまった片桐と言います。
というわけで、Nargizさんの「The Golden Cage」です。

この人のインフォメーションが殆んどないので詳細は不明で、このCDが紹介されているサイトや名前、そして音楽の背景からおそらく中央アジア～ウズベキスタンかタジキスタン～少なくともペルシア文化圏の出身ではないかと思われるのですが。。。。確証は全くないです（滝汗）。
【追記】・・・と適当なことを書いていたら、kisaraさんから、ウズベキスタンの方であるという情報をいただきました。合わせてNargisかと思っていたら（超汗）Nargizであるという綴りのミスまで指摘を頂きました。おまけにNargizさんのHPまで紹介してもらいました。大変ありがとうございました。おどろおどろしいジャケットは裏腹にめちゃアゲアゲ系のエスノ・ポップが展開されていくのですが、曲の雰囲気やプロダクションがバラバラなので、あるいはこのアルバム自体がコンピ盤なのか、ベスト盤のような性格なのかもしれませんし、歌はあまり上手くないので女優さんの副業みたいなものなのかもしれません（Bioを見たら幼少の頃から音楽活動をしていたようですが。。。）。クリアーなヴォイスで切なげな情感をこめて歌う「Remember Me」、ペルシアン・ポップとトランスが融合したような(kisaraさんからこの曲は Lata Mangeshkar & Mohammed Rafi のヒット曲「Mein Chali Mein Chali」（1962年）が元ネタであるという情報をいただきました。）「Machari」、レゲエのリズムを借用した楽しげな（ノリ的にはついマカレナ！を思い出してしまいが。。。汗）「Namagan Apples」、Dick Leeもカバーしていた名曲を豪華なアレンジで披露している「Mustapha」、アトモスフィアなシンセを従えたアンビエントなバラード曲「Alla」、ヴォーカルにエフェクト処理を施した似非トランス（何故中央アジアにはこの手のトランスが多いのでしょうか？）「Yomgir」、これまたチープなパラパラ仕様の「Yip Yip」（ちょっと曲の毛色が違うなぁ～と思っていたらアゼルバイジャンの伝承曲でした）、ゴア・トランスっぽい「City Of Dreams」、トライバル・テクノのスタイルを借用した「The Golden Cage」、アコ・ギをフューチャーしたトロピカル・ムード漂う「The Fogotten Song」まで打ち込みメインの安っぽい音が続くのですが、Nargizさん自身が楽しんで歌っているような印象を覚えますので、そんな気楽さも相俟ってトルクメニスタンのSirin Palwanowaさんと並ぶパチモン系エスノ・ポップとして結構気に入っている一枚です。

NargizさんのHPはこちらから
http://www.nargizmusic.com/

試聴音源はこちらから
http://www.russiandvd.com/store/product.asp?sku=29789&genreid

不条理音盤委員会　４９１　Grouper 「Wide」

先日もらったルーマニアのプラムの蒸留酒ツィカは口当たりが良くて体を温めるには最適だったと個人的には思っていて、また飲みたいと願っていたところ、今度はブルガリアのラキアを頂いてしまい、まるで当Blogのように東欧方面のお酒を嗜むようになってこれまた喜ばしいかぎりなのではありますが、こちらもプラムから蒸留した点ではツィカ同様なのですが、何しろアルコール度数が45度というまるで火を噴くような辛口のこのラキアをギンギンに冷やして飲むというのが通らしく、それでいて強烈な刺激の中からほんのりとプラムの香りが漂ってくるという官能さは何ものにも代えがたく感じて、ブルガリアのお姉ちゃんの谷間をついつい妄想しながら宿酔寸前に陥りそうな片桐と言います。
というわけで、カリフォルニアをベースとして活動しているOakland出身の女性アーティスLiz Ｈａｒｒｉｓさんのソロ・プロジェクトGrouperの2ndアルバム「Wide」です。

幾重にも重ねられたギターやエレクトロニクスの音は厚いベールのような印象がありますが、その一つ一つの音の境界すらはっきりさせない曖昧にも感じられるミニマル・ドローンのサウンド・スケープの中をLiz Harrisさんのシャーマニックな歌声が漂うこのアルバムは救いがたいほどの美しさを備えているような気がします。孤高のように思えて一筋の希望の光が感じられる音といった感じでしょうか？？
ヴォイスとシンセが一つに溶け合いながら幽玄な雰囲気を醸し出す小品の「Make Me Over」から始まり、呟くが如きミニマル・フレーズを繰り返すギターが音の壁の向こう側から響いてくるような「Little Boat/Bone Dance (Audrey)」、ノイズと紙一重ギリギリのところで留まっている音響的な作品「Imposter in The Sky」、ちょっと形容しがたいようなピアノの不思議なメロが妙に気になって仕方がない「Giving It to You」、荘厳で宗教的な印象もある「Agate Beach」、ダブ風に処理されたアコ・ギとヴォイスが虚ろに響く「They Moved everything」、Lizさんの声に酔ってしまう43秒のインタールード的な「Black Blood」をはさんで、ちょっとJoy Divisionの「Atomosphere」に似たメロが浮かんでは消える「Shadow Rise, Drowned」、水の流れる音のSEとかき鳴らされるギター、それにヴォイスが何度となく交錯しては消えていく「Wide」まで、単純にノイズやエクスペリメンタルとは言いがたい神秘的な様相も色濃いアルバムだという気がします。もっとも神秘的といってもニュー・エイジやヒーリングといった安直な路線ではなく、ジャケットに象徴されるように、もっと根源的な部分から生み出された音なのではないかと感じます。いわば、大地母神が奏でる音楽といったところでしょうか。。。。

試聴音源はこちらから
http://www.myspace.com/grouperrepuorg
http://www.midheaven.com/artists/grouper.html

私撰　前陸奥守片桐朝臣集　０８　桜めぐり　その１

過ぎ去りし時の記憶を留めんと　寂しく笑ふ花の愛しさ

旧梁川八幡宮別当寺境域にて
伊達氏の氏神として崇敬された旧梁川八幡宮は、伊達家がこの地に在った頃は広大な境内地の中に若宮八幡をはじめ、弁天堂、三重塔、仁王堂など七堂と塔別当、滝沢坊など多くの建物があり、大いに繁栄していたようです。わずかに中世鎮守社景観を偲ばせるような遺構の手前に咲いていた桜の花の鮮やかさが印象的でした。

瑣末的日常電視台　８　プラモデル

今月より片桐のアシスタントをしてくれている美由紀ちゃんがどっかで見つけてきた一枚。

どこで売っているんでしょうかね？
ちょっと欲しくなりませんか？？……(-｡-) ボソッ。

不条理音盤委員会　４９０　Liaisons Dangereuses　「Same」

DAFのChrislo HaasとEinsturzende NeubautenのBeate Bartelというジャーマン・エクスペリメンタルな男女に狂気のヴォーカリストKrishna Goineauが合流して結成された「危険な関係」を意味するこのユニットは、ジャーマン・テクノというよりはデトロイト方面で再評価されましたね。彼らの「Peut etre... pas」をCarl Craigが「Galaxy」でサンプリングしたことなどは言わずと知れたことなのですが、このアルバムのプロデュースもまたもやConny Plankさんだったりするわけで、KORG MS-20によるアナログ・シンセの太いベースラインをメインに、シンプルで無機的なミニマル・シーケンスが流れる中を実験的とも変態的も言えそうなヴォーカルが交錯する有様は、1980年当時としてはかなり斬新なものだった筈ですよね？？
金物系サウンドの中から気の抜けたようなヴォーカルが虚ろに響く「Mystere Dans le Brouillard」、シンプルなベース・ラインにのせて演劇調のChirsのヴォーカルと合いの手のようなKrishnaの叫びが交錯する「Les Ninos Del Parque」、DAF＋Neuといったクラウト・ロックの雰囲気満点のシーケンスにもかかわらず、グルーブ感ゼロという荒業の「Etre assis ou danser」、ノイバウテンがシンセを全面的に使ったらこんな音になるだろう…と推定されるインダストリアル・サウンドの「Aperitif de la mort」、タンゴのクラウト・ロック・ヴァージョンながら怪しさ満点の「Kess kill fe show」、まさにデトロイト・テクノとしか言いようがないリズム・パターンとウニョウニョしたベースラインがご機嫌なグルーブを生み出している「Peut etre... pas」、これまたChirsの独壇場ともいえるトーキング・ヴォーカルとチープな電子音の組み合わせがテクノの予兆を感じさせる「 Avant apres Mars」、偏執狂的な笑い声とヴォイスが七変化的なシーケンス・パターンと共に展開していく「Ce macho y la nena」、エクスペリメンタルな音響実験作品といった趣きの「Dupont」、ゴシック的な雰囲気も感じられる荘厳な音処理を施した「Liaisons Dangereuses」まで、音全体が弾けて砕け散ってしまったような中で、正気と狂気の間を揺れ動きながら行き来するような、まさにアブストラクトな雰囲気を堪能できると思います。個人的にはこの作品はめちゃサイケデリックだと思うのですが、いかがでしょうか。。。。？？

不条理音盤委員会　４８９　I Am Robot And Proud 　「The Catch & Spring Summer Autumn Winter」

Seven Starsを愛喫しているのですが、これにはソフト・パックとボックスという２種類あって微妙に味が異なるというのは困りもので、自動販売機で押し間違えたりすると気分がブルーになってしまうので、いつも歩いて３分のコンビニで買うことが多いのですが、いつもよくいるめちゃ美人の店員さんが煙草を買いにきたわけでもないのにレジでの支払いの際に後ろを振り向いてセブンスターを手にするという習性が身についてしまったのには苦笑してしまいますが、その美人の店員さんが２０歳にして２度離婚経験＆娘一人ありという事実に驚愕している片桐と言います。

というわけで、これまたmattsmoodさんのところで教えてもらった、トロント在住のShaw-Han Liemによる一人エレクトロニカ・ユニットI Am Robot And Proudの入手困難と言われていた1stアルバム＋EPがカップリングされたアルバムが再発されたので速攻でゲット！キラキラ輝くようなエレクトロニクス音、コロコロ転がるようなビート、柔らかで温かみのある生音も絡ませたメロウでファンタスティックなイメージ満点のポップ・エレクトロニカ風味なのですが、そんな中にもしっかりとグルーブ感を潜ませている遊び心のような感覚も楽しい一枚です。mattsmoodさんがこのユニットを評して曰く、「ほんのちょっと坂本龍一 meets 教育テレビ、という印象」という言葉はけだし名言です。
ユニット名から連想されるようにKraftwerkっぽいベースラインや坂本龍一氏の初期のアルバム、あるいはYMOとテクノ・ポップを経験してきた人ならば思わず顔がほころんでしまいそうな微笑ましさも感じられ、しかもデジタル・シンセっぽい印象は少なく（HPを見るとMoog Ⅲ-CやKorg Ms-10の姿も。。。）、おそらくアナログ・シンセで創り上げたのではないかと思われる浮遊感を伴った音の数々には既視感や懐かしさといったようなものさえ覚えます。
もうハマってしまいますね。

My Space.comでは最近の音を聴くことができます。
http://www.myspace.com/iamrobotandproud

瑣末的日常電視台　７　猫

大堀相馬焼の一品。
ちょっと可愛い図柄なので思わず購入。