不条理音盤委員会　

不条理音盤委員会　５５９　Payuta And The Friends 　「Departture」

寒い話。
某博物館のQ氏（特に名前を秘す）はとても気前のよろしい方で、遊びに行くと必ず昼食や夕食をご馳走してくれるという大変奇特な方なのですが、彼の唯一？の欠点が親父ギャグでありまして、どうでもいい駄洒落のようなものを発しては一人でウケていて、その対応には苦慮してしまうときもままあったりするのですが、そのQ氏のこれまた美人の誉れ高い奥様が先日流行性感冒で床に伏せていた折に、しきりに「寒い、寒い」を連発させていたそうで、愛妻家としても名高いQ氏のこと、背中をさすってあげたり、ヒーターを点けてあげたりと甲斐甲斐しく面倒をみてあげた挙句に、最後に奥様が一言「あんたのギャグは寒い。。。」とのたまったそうで、この一言は意識的ではなく寝言だったと奥様は主張しているようなのですが、そんなところにも目に見えない夫婦の深い亀裂が潜んでいるものだと肝に銘じた片桐と言います。

と、いうわけでシタール奏者のHarry PayutaさんがMatthias Monka（Vocals、 Piano、Organ）、Michi Schmidt（Percussion）、Frank Mattutat（Drums）というメンバーと作ったセッション・アルバム「Departure」です。この人はDissidentenのパーカッショニストであるMarlon Kleinさんから教えてもらい、またTuva出身のHUUN – HUUR –Tu’sのアルバムにもクレジットされていたので気にはなっていました。PayutaさんのHPによれば、そもそも70年代からジャズやロックのフィールドでギター、ベースを演奏していたようですが、1993年になって突如としてシャーマニズムや精神世界に傾倒してしまい、同時にシタールを学び始めて今日に至っているとのことで、そういった経歴もあって彼の音楽は「World Beat」と自称していも、ガチガチのインド音楽というわけではなく、あくまでも西欧的なポップ・ミュージックの枠組みの中でシタールで演奏しているのですが、そのシタールの独特の響かせ方も相俟って単なるエスノ・ポップものにとどまらない面白さを孕んでいます。
ロカビリー風の「What Wii Be There」、ラーガ・ロックを感じさせる（当たり前ですが。。。）サイケデリック感覚あふれる「Another Land」、カントリー・ロック・タッチで雄大な飛翔感を伴った「Like An Eagle」、２部に分けられ、Part２ではスペース・ロックに通じるような印象もある文明批判（Kraftwerkの同名曲を引用しています）の「Man Machine」、ブルースっぽい「Feeling Blue」、伸びやかなMatthiasさんのヴォーカルが耳に残る「Tell Me」、黒っぽいフレーズをシタールで弾いただけでこれだけ印象が変わるものかとしみじみ思うCanned Heatのカバーでもある「On The Road Again」、バックのシンセのフレーズや中盤の歌メロがDepeche Modeの某曲の完全なパクリな「It」、アフリカンっぽい雰囲気の「Who Are You」、フォーク・ロックっぽい歌メロの「My Way」、トロピカル気分が満喫できるZappaのカバー曲「Watermelon In Easter Hay」まで、ちょこちょこと有名曲のリフを織り込みながらのPayuta Worldが展開されていきます。おそらくはギターで演奏したら割と平凡に聞こえるのかもしれませんが、それをシタールで演奏することによってミクスチュア感覚が倍増するのでは？とも思います。またMatthias Monkaさんの朴訥なヴォーカルが心に響くのです。

試聴音源はこちらから
http://www.payuta.de/index.html
http://www.russiandvd.com/store/product.asp?sku=47710&genreid

不条理音盤委員会　５５７　Analog Missionary　「Transmitter」

エスニック料理、特にベトナムとかマレーシア料理を作ろうと思って、ピーナッツ・バターで下地を作ったときに悩む一言。「カラメルソースとキャラメルソース」。よく見かけるのですが、似た単語なので混同しやすいので一度ちゃんと調べようと思って検索してみたら、砂糖と水を鍋かレンジで焦がして湯でのばせばカラメルソース、冷ましたカラメルソースに生クリームを混ぜるのがキャラメルソースだそうで、めでたくカラメル・ソースにピーナッツ・バターを加えて中華風フライド・チキンを味わった片桐と言います。

というわけで米国アラバマを拠点として活動しているAnalog Missionaryが2002年に発表した2ndアルバム「Transmitter」です。Anstrom（Vo、Thermin）、Tony Novak（B）、Kevin Kaiser（G）、The Mark(Dr)という４人組が奏でる音は基本的には陰鬱なメロを基盤としたゴシック・ムード漂うものなのですが、複雑に絡み合うメロディーやリズムはプログレシッヴ・ロックの影響もうかがえますし、またシューゲイザーのようなアンビエント感覚も感じられます。そんな静謐な雰囲気の音の壁の中から、ベリーダンサーでもあるAnstormさんの儚くも美しい歌声が震えるように聞こえてくるともはや現実との境界線を見失ってしまったかのような錯覚を覚え、つかの間の快楽を味わってしまうという何とも麻薬的な一枚になっています。アルバム全体を通せば、確かにMy Bloody ValentineやSlowdiveあるいはChapterhouseといったUKのシューゲイザー系のバンドのフォロワー的な見方もできますが、このバンドにはそういった先駆者にはないエスニックな要素の挿入や極端にくぐもったようなヴォーカルの処理、あるいはノイジーな音とクリアーな音の対比といった音響の部分にはいわゆる“キラキラ感”を出さない点が個人的には印象に残ります。そういった試みは聴いていると快感を招くのと同時に奈落の底に引き込まれていくような不安感や潜在的な恐怖をも呼び起こしてしまうような気がするのです。

おまけはサスペンス風の「Lilith」のPV。

試聴音源はこちらから
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=4222705
http://www.mp3.com/albums/20006576/summary.html

不条理音盤委員会　５５６　Starless & Bible Black 　「Starless & Bible Black」

千寿庵の蕎麦が気に入っている片桐と言います。
最近ブームなのかどうかは知らないのですが、新規開店した蕎麦屋さんがやたらと目につきます。麺類好きなので、そういう店を見かけるとついつい入ってしまうのですが、どうも不満があるのです。メニューや店のＰＯＰには蕎麦粉が会津と山形とか北海道とかいろいろその店によって違いが有り、蕎麦自体は合格点を与えてもよいような美味さなのですが、いかんせんつゆの味が弱い店が多いというのが残念です。せっかくの蕎麦の旨味を受け入れられずに中途半端なままに甘かったり、出汁の引き出し方が不十分だったりと。。。。。あと一息という感じです。

と、いうわけで、マンチェスターを中心に活動するStarless & Bible Blackの1stアルバムです。このユニット名からはただちにKing Crimsonの有名なアルバムが思い浮かぶのですが、Helene Gautier (Vocals) Peter Philipson (Guitars、Banjo、Dulcimer)、 Raz Ullah (Electronics、Guitar)の３人をコア・メンバーとし、Paul Blakesley (Double Bass、Ｖocals)と Brian Edwards (Drums)をリズム隊のサポートとして迎えたこのユニットは滑らかで落ち着いた音色のアコースティック・ギターを中心に、時にはジャジーに、時にはポップに刻まれるリズムと実験的なエレクトロニクスが融合されたフォークトロニカぽいアンサンブルに、センシティヴで白昼夢を思わせるHelene Gautierさんの天使降臨系ヴォーカルがのるという特異なもので、そもそもStarless & Bible Blackというバンド・ネーミングは英国のジャズピアニストStan Traceyの名曲に由来しているということです。本人たちもMy Spaceで公表しているようにそのブリティッシュ・フォーク的な感性はPentangleの影響があるのですが、実験的な音作りの部分はやはりF.ZappaやNina Hagenに相通じるようなものが感じられます。透明感あふれる歌声の背後でノイジーなギターがかき鳴らされる「Time Is For Everything」、トイ・ポップのようにおもちゃ箱をひっくり返した如きカラフルなサウンドの「Hermonie」、フォーク・ロックとシューゲイザーが交雑したような「The Birley Tree」、初期のADⅡのようなエレクトロニクスによるジャジーなフリー・フォームの演奏を主体とした「B.B」、西海岸風のハーモニーとキラキラしたサイケデリック感覚が楽しい「016-013」といった具合に一筋縄ではいかないような彼らのマジカル・ワールドはもうどうしようもなく極楽への道を示唆してくれるのであります。エクスペリメンタル好きなかたには是非ともお薦めの一枚であります。

試聴音源はこちらから
http://www.myspace.com/starlessbibleblack
http://www.timbreland.co.uk/artist_details/4_starless+and+bible+b.php

不条理音盤委員会　５１９　Phantom/Ｇｈｏｓｔ　「Ｔｈｒｅｅ」

果物の中ではパイナップルが好きで、カット・パインにしろ缶詰にしろ、はたまた果汁100%のジュースであろうと、何かしらは冷蔵庫に常備されている片桐と言います。時々夜中に甘いものが欲しくなったりするとき＆小腹が空いた時にはパインの缶詰とヨーグルトを夜食にしたりすることも多いのです。それもヨーグルトをトロトロにして缶詰の果汁を注いで飲むのが結構お気に入りです。

というわけで、Justus Kohckeの作品にもフィーチャーされているTocotronicのシンガーDirk von Lowtzowとエレクトロ・パンク系ユニットDas Bierbebebのプロデューサーでもあり、StellaのメンバーでもあるThies MyntherによるPhantom/Ghostの3rdアルバムです（タイトルがそのまんま）。前作までは割とNW寄りのテック・ハウス風の歌ものアルバムでしたが、今回はガラリと様相を変えてエクスペリメンタル・フォークに大胆に路線を変更しました。淡々と穏やかに紡がれる爪弾かれるアコースティック・ギターとまるでシューゲイザーのようにレイヤーされたシンセ、ミニマルなエレクトロ・ビートが交錯する中から柔らかな歌声やフィールド・レコーディングされた音源、それに子供によるコーラスがクロス・フェードしていくといったアンビエントな印象すらあるフォークトロニカ的な作品なのですが、そこはさすがにドイツ人だけあって実験精神もしっかり隠し味的に織り込まれているという至極で珠玉の一品に仕上がっています。Amon Duulの3rdアルバムが現代に制作されたらこんな音になってしまうでは？などと推測してしまう美しいナンバーが次々と展開されていくのですが、「Where More Gifted People Cracked」で聴かれるようなピアノやシンセに象徴されるように音色の隅々まで気を配ったサウンド・ワークは素晴らしいとしか言いようがなく、まさにファンタジックで夢見るようなひと時を体験させてくれるようなアルバムになっています。ポップじゃなくても綺麗な音だからいいじゃん！と思わず開き直ってしまう一枚であります。。。。。

試聴音源はこちらから
http://www.amazon.de/Three-Phantom-Ghost/dp/B000F7M8Q2

不条理音盤委員会　５１１　Gaby Kerpel　「Carnabailito」

Prefab SproutとDurutti Columnをこよなく愛するmattsmoodさんのところでも紹介されていたアルバムです。
アルゼンチンの過激パフォーマンス集団デ・ラ・グァルダの「Villa Villa」の音楽を担当していたGaby Kerpel氏の1stソロ・アルバム「Camabailito」はエスニックな要素とエレクトロニクスを融合させたキッチュな感覚に満ちたトイトロニカ風の作品に仕上がっています。元々父親の影響もあってロック・バンドから音楽的なキャリアをスタートさせたようですが、表現の幅を拡げるために前衛パフォーマンスや映画音楽に徐々に関わっていくようになったとのこと。彼が言うには、とくに民俗音楽的なものには関心や興味はなかったらしいのですが、リズムの組み方やメロディ、使用楽器(サンプリング？)に至るまで南米独特の郷愁があふれているように感じられるのは、彼の企てたヒプノティックなサウンド・ワークの術中にまんまとはまってしまったということでしょう。
とぼけたような歌声と共に似非っぽいフォルクローレ風のメロが聴かれる「Sé que no Vas a Volver」、テープの逆回転のようなループ・サウンドが幻惑の世界に導く(アフロっぽい雰囲気あります)「Herías sin Herir」、祈りを連想させる「Seguís Sin Volver」、パーカッションやストリングの絡ませ方がインドを意識したかのような「Deseo y Culpa」、呪文のようなヴォイスにムーディーな木管系の音が重なる、ちょっと不安を煽り立てるような「Budapestation」、XTCがオルタナ・ロックをパロディー化しているような「Xplicámelo」、ホーンも挿入される割とストレートなラテン・ロック調の「Cada Vez que la Visita」、Steve Reichのミニマル的な手法そのままに短い言葉が幾度となく繰り返される「Casi te Canto」、幼女？が呟きに近いような歌を聴かせる不可思議な「Gabytok」、軽やかなヴァイオリンとマリンバ風のシンセの対比が色鮮やかな「Toritos」、乱打される鳴り物がギクシャクとしたリズムで畳みかけてくる「Sintenerte」、人力ブレイク・ビーツ＋ボサ・ノヴァといった「Carnabailito」までポップさと実験性が適度に入り乱れた極めてひねくれ系の音に仕上がっているのですが、その至るところに見え隠れする光と影の絶妙なバランス加減の中に、ラテン・アメリカ諸国が背負っている宿命のようなものを感じ取ることが出来るのではないかとも思います。一種の試金石のような作品だという印象もあります。。。。。

試聴音源はこちらから
http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/6134502/a/Carnabailito.htm

不条理音盤委員会　４９１　Grouper 「Wide」

先日もらったルーマニアのプラムの蒸留酒ツィカは口当たりが良くて体を温めるには最適だったと個人的には思っていて、また飲みたいと願っていたところ、今度はブルガリアのラキアを頂いてしまい、まるで当Blogのように東欧方面のお酒を嗜むようになってこれまた喜ばしいかぎりなのではありますが、こちらもプラムから蒸留した点ではツィカ同様なのですが、何しろアルコール度数が45度というまるで火を噴くような辛口のこのラキアをギンギンに冷やして飲むというのが通らしく、それでいて強烈な刺激の中からほんのりとプラムの香りが漂ってくるという官能さは何ものにも代えがたく感じて、ブルガリアのお姉ちゃんの谷間をついつい妄想しながら宿酔寸前に陥りそうな片桐と言います。
というわけで、カリフォルニアをベースとして活動しているOakland出身の女性アーティスLiz Ｈａｒｒｉｓさんのソロ・プロジェクトGrouperの2ndアルバム「Wide」です。

幾重にも重ねられたギターやエレクトロニクスの音は厚いベールのような印象がありますが、その一つ一つの音の境界すらはっきりさせない曖昧にも感じられるミニマル・ドローンのサウンド・スケープの中をLiz Harrisさんのシャーマニックな歌声が漂うこのアルバムは救いがたいほどの美しさを備えているような気がします。孤高のように思えて一筋の希望の光が感じられる音といった感じでしょうか？？
ヴォイスとシンセが一つに溶け合いながら幽玄な雰囲気を醸し出す小品の「Make Me Over」から始まり、呟くが如きミニマル・フレーズを繰り返すギターが音の壁の向こう側から響いてくるような「Little Boat/Bone Dance (Audrey)」、ノイズと紙一重ギリギリのところで留まっている音響的な作品「Imposter in The Sky」、ちょっと形容しがたいようなピアノの不思議なメロが妙に気になって仕方がない「Giving It to You」、荘厳で宗教的な印象もある「Agate Beach」、ダブ風に処理されたアコ・ギとヴォイスが虚ろに響く「They Moved everything」、Lizさんの声に酔ってしまう43秒のインタールード的な「Black Blood」をはさんで、ちょっとJoy Divisionの「Atomosphere」に似たメロが浮かんでは消える「Shadow Rise, Drowned」、水の流れる音のSEとかき鳴らされるギター、それにヴォイスが何度となく交錯しては消えていく「Wide」まで、単純にノイズやエクスペリメンタルとは言いがたい神秘的な様相も色濃いアルバムだという気がします。もっとも神秘的といってもニュー・エイジやヒーリングといった安直な路線ではなく、ジャケットに象徴されるように、もっと根源的な部分から生み出された音なのではないかと感じます。いわば、大地母神が奏でる音楽といったところでしょうか。。。。

試聴音源はこちらから
http://www.myspace.com/grouperrepuorg
http://www.midheaven.com/artists/grouper.html

不条理音盤委員会　４７１　So Quiet　「So Quiet」

almondeyedさんの素敵なBlog「この世はレースのようにやわらかい」で紹介されていたSo Quietのセルフ・タイトルのミニ・アルバムです。So QuietとはTomasz Bienというワルシャワ出身のポーランド人のソロ・プロジェクトのようで、At Homeというデュオ・ユニットでも活動しているらしいこと、ポーランドのバンドのサポートをやっていること、といった簡単な紹介がリリース元のスペインのネット・レーベルError！ Lo-Fi Recordingsに記されています。エレ・ピのコード弾きとクリック音を背景に呟くようなヴォーカルを聴かせた後で、徐々にパルス風のエレクトロニクス音が絡んでいく「September」、オルゴールのような可愛らしい音が幾重にも重ねられていくトイトロニカ風の「Night Time」、ギターやベルといったアコースティックな音を効果的に配した「Waiting For Winter」、風か波を模したようなSEと重苦しい雰囲気のピアノの上を、ノイジーな発信音を従えてベルが転がるようなメロディーを奏でていくという不思議な感覚を覚える「Is This」、エフェクト処理？されたヴォーカルを前面にもってきた、心象風景的なナンバーの「Drawing」、めちゃスローのエレ・ピのシンプルなフレーズの上を様々な音は現れては消えていくといったミニマル・サイケにも通じる雰囲気の「This Is」、紙をめくるようなSEにのせて“I Want To Be Someone”と呟く「So so Quiet」まで、極めて内省的な音が続いているのですが、そのあまりにシンプルな音の一つ一つはどれもが寒々とした響きを伴っていて、どこか孤独の状況に陥っている一人の人間を表現したもののようにも感じます。静寂を求め、安寧を保つことによって、自己の心の深淵を覗きこみ、そこから本当の自分を探し出すという心理学的な手法があるのですが、Tomasz Bienという人にとってこの音楽を生み出す過程はそういったセラピーに相当するのでは？などとついつい勘繰ってしまうほど、寂寞とした世界が広がっているような印象があります。

So Quietのmyspace.comはこちらから
http://myspace.com/soquietsoquiet
DLはこちらから
http://www.error-lofi.com/lofi10.htm

さりげなさの中のこだわり　不条理音盤委員会　４５２　Mice Parade 「Obrigado Saudade」

儚さと虚しさは紙一重のようで実はその間には埋めがたい大きな溝が横たわっているような気がします。と、似非ロマンティックなことを言っているのは折から舞っている粉雪が、薄い雪化粧の装いを冬の街にプレゼントした途端に陽光でとけてしまう瞬間がもののあわれにも似ているからです。というわけで、Dylan Group、HIMといったユニットやMUMでのサポートと八面六臂の活躍をみせているドラマーのAdam Pireceのソロ・ユニットMice Paradeの４枚目のアルバム「Obrigado Saudade」です。

エレクトロニカ、ポスト・ロック、ラウンジといったジャンルの境界線上でイマジネーションあふれる音つくりをしているAdam Pireceの音楽は美しいハーモニーと少し切ないメロディーが交錯した淡い感傷的なもので、夢心地にも似た儚さを感じさせるような気がします。とはいうものの砂糖菓子のように甘すぎるのでもなく、記憶の彼方に埋もれていた風景が突如として登場してくるようなシュールレアリスティックな夢のような、はたまたデ・ジャヴのような現実と架空の中間に位置するような浮遊感を漂わせた感覚というべきか、強固に構築された輪郭が徐々に滲んでくるようなそんな不思議な気配を覚えてくる音のような印象があります。爪弾かれるアコ・ギにMumのKristin Valtysdottirの必殺ウィスパー・ヴォイスが絡んでいく「Two,Three,Fall」、ジャズ・フュージョン＋オリエンタルな感覚のメロディーとファンクぽいリズム、ヴァイヴの華麗な響きなどがどことなく、Pierre Moerlen's Gongを連想させる10分もの長尺ナンバー「Mystery Brethren」、ルンバ・フラメンコ風のギターと転がるようなエレ・ピ、それに朴訥なヴォーカルがのるラテン・フュージョン風(曲の終盤はシューゲイザーっぽくなりますが。。。)の「Focus On The Roller Coaster」、短いフレーズを繰り返すギターに楊琴がアクセントを加えていく「And Still It Sits In Front Of You」、ミニマル・ジャズ的な「Wave Greeting」、目まぐるしく曲調が変化していく「Here Today」、ボレロとポップ・フラメンコを合体させたような「Milton Road」、再びKristinの声が聴かれるキラー・チューン「Spain」、東洋風のエッセンスがタイトルを示唆していると思われる、ちょっとポスト・ロック的な音響処理も印象的な「Out Of The Freedom World」、ガムランを意識したような音の階層的な構造に雄大な雰囲気を覚える「Guitars For Plants」、意味深なタイトルを持つシンプルでかつ物悲しさを表現したような「Refrain Tomorrow」まで、まるで幾重にも色が重ねられたパステル画のような、それでいてドリーミーでありながら一抹の寂しさを感じるような音が連続しているような作品だと感じます。普段打ち込みばかり聴いているせいもあるかもしれないのですが、Adam Pierceの生ドラムの音がまるで自分の鼓動と連動しているような錯覚もふと覚えたりします。

試聴音源はこちらから
http://www.cduniverse.com/search/
xx/music/pid/6353778/a/Obrigado+Saudade.htm

不条理音盤委員会　４４６　Beirut　「Gulag Orkestar」

普段はポーランド・ウォッカの代表選手のズブロッカをライム・ジュースで割ったモスコミュールもどきを愛飲しているのですが、ルーマニアのスモモの蒸留酒ツイカをもらったので、この頃はそれをホット・ツイカにして体をあたためている片桐です（笑）。

というわけで（謎）、マリアッチ楽団でのアコーディオンかトランペット希望というパイクマンさんの「Antenna Blog」でも紹介されていたZach CondonによるユニットBeirutの1stアルバムということは｢パイクマンさんに先回りされた音盤を片桐が後追いする｣シリーズ第二弾になります。意味深なジャケットと基本的に一人でトランペット、ウクレレ、アコーディオン、ピアノなどを演奏（一部の曲でNeutral Milk HotelのJeremy Barnes やA Hawk and a　HacksawのHeather Trostなどがサポート）して創りあげたこのアルバムはインナー・スリーブにも書かれているように東欧やジプシー音楽に傾倒している彼の嗜好性がそのまま表現されているような哀愁に満ちた物悲しくもモノクロームな雰囲気に満ちています。またマリアッチに近いような感触があるのもこのアルバムの要素の一つで、それは彼がニュー・メキシコ州アルバカーキ出身ということがあるのだと思います。まさ「（旧ソ連の）労働収容所のオーケストラ」というタイトルとおりのちょっと苦味走った音とヴォーカルは西欧世界とは一線を画したものを感じざるを得ません。ジプシー・ブラス風のシンプルなメロディが何度もリフレインされる「Gulag Orkestar」、アコーディオンをフューチャーしたワルツ～ジンタ風の「Prenzlauerberg」、フォルクローレとマリアッチがブレンドされたような（でも、ブラスは東欧ぽい雰囲気あり・・・汗）「Brandenburg」、マリアッチの色彩が濃い音にZachが伸びやかな声で歌う「Postcards from Italy」、アコーディオンとトランペットを前面に打ち出しながら朴訥なスタイルのヴォーカルが心を打つ「Mount Wroclai (Idle Days)」、このタイトルのHeartlandというのはどこを指すのか思わず考え込んでしまう無国籍風の「Rhineland (Heartland)」、キーボードのボサノバのリズム音源をそのまま借用したようなチープな「Scenic World」、かなり中近東の要素を意識したと思われる東欧的なブラス・サウンドの「Bratislava」、ハバネーラとニューオリンズが合体したようなにぎやかなイメージを喚起させる「Bunker」、ボレーロを下地とした「Canals of Our City」、チェンバー・ポップやキャバレー・ソングとの類似点も感じられる「After the Curtain」まで、録音やZachの声質もあるのでしょうが、戦前のSPのようなレトロな感覚を単にキッチュに処理したのではなく、東欧に対する憧憬や幻想を織り込みながら心象風景を描いていったのではないかと思われる、じわりと心に染み入ってくるようなぬくもりのようなものを感じさせるアルバムという印象を覚えるのです。

試聴音源はこちらから
http://www.amazon.com/Gulag-Orkestar-Beirut/dp/B000F5GO0A

不条理音盤委員会　３４７　Readymade 「One Point Red」

カナダ・バンクーバー出身のReadymadeが2001年に発表した2ndアルバムです。シューゲイザー的なディレイ・ギターをメインに切なくも哀愁漂うアコ・ギや浮遊するようなシンセといったエレクトロニクスを絡ませた音を背景に、虚ろな表情で呟くように歌うArchのヴォーカルが流れていくというコンセプトは美しいとしか言いようがありません。幽玄とも換言出来そうなこの音響世界は決して密室的ではなく、輪郭のはっきりしないぼやけた音の中をまるで低空飛行でもするかのごとく、ゆっくりと心に沁みていくような気がします。シンプルなアコ・ギのカッティングとそれにまとわりつくようなシンセの組み合わせが永遠に続くのではないかと錯覚してしまう「Peacetime Boom That Never Ends」、ギターノイズを従えてくぐもったヴォーカル処理が施された「Lightstrands」、不規則なドラムに導かれ、時折聴かれるピアノの響きも美しい「Cold Lamping」、サイケデリックで雄大な雰囲気を感じる「Sam」、Blind Mr.Jonesにも似た雰囲気の「Blind Tomorrow」、幾重にも重ねられたシンセにかき鳴らされるギターの組み合わせが無常感すら覚える「No Longer Ortona」、タイトル通りにストリング系のシンセがアンビエントな音響空間を演出する「Terminal Sounds at Night」、UKインディー・ロックに通じるポップ・センスがあふれる「New People」、ヴォーカルとギターの深いエコーがまるで深海の中から響いてくるような「Adrift Ambition」、金属的な音のシンセ、打ち込みのループとArchのハミングが印象的な「Block Alone」まで、霧の中の世界を漂うような錯覚を覚えてしまうようなトリップ感を兼ね備えたアルバムという気がします。

公式ＨＰはこちらから（数曲DL出来ます）
http://www.readymade-yvr.com/
試聴音源はこちらから
http://www.zunior.com/product_info.php?cPath=104_139&products_id=201

不条理音盤委員会　３４６　Epic 45　「Against the Pull of Autumn」

UK・バーミンガム出身のポスト・ロックバンドEpic 45の2ndアルバムです。その他の作品は聴いていないために単純な比較はできませんが、クリアな音のギター・フレーズにやわらかな電子音やエレクトロニクスを駆使したアレンジメントが交錯する繊細で透明感あふれるピュアな曲の数々は、センチメンタルな気分に誘ってくれる清々しくもクラシカルな印象というイメージがあります。美しい曲を展開してます。声も優しくても素敵です。程よいシューゲイザー風味とアンビエント感覚のミックスはあまりに音が美しく透けすぎて、自分の立っている位置さえ見失ってしまいそうな錯覚すら覚えてきます。ギターとエレクトロニクスがミニマル風に展開していく「I'm Getting Too Young For This」、まさに思い出を呼び起こすようなノスタルジックなメロディーの「Programmes for Schools」、深いディレイのギターとストリングが溶けるように絡む「You Said Nothing」、トリップ・ホップの要素を取り入れてちょっと実験的に演じてみた「Barn Diversions」、タイトルに象徴されるような憂いを帯びたギターの音色が印象的な「Where the Holidays Went」、まさにタイトルとおりに冷え冷えとしたシンセとギターが宙を舞う「Sculpted by Winter」、波打つような音にパーッカションがアクセントを副える「The Water Tower」、ギターのアルペジオの背後を電子音が駆け回る「These Dead Years」、クラシカルでアンビエントな響きのピアノがメインの「Against the Pull of Autumn」、乾いた音色のギターとラッパが不安感を扇動するような「Where to Now, Captain?」、シンプルなギターのリフレインにストリングがモノクロームの色彩をかぶせていく「Secret Maps of England」、ライトネスなシューゲイザー・サウンドの「River Traffic」まで、まさに心象風景のサウンド・ポートレイトといった感があります。極めてシンプルなサウンド・デザインなのですが、音の一つ一つに込められた想いのようなものが粒子となって出てくるといった印象でしょうか。。。。。？

試聴音源はこちらから
http://www.mp3.com/albums/640528/summary.html