不条理音盤委員会
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三度目は武装して美しく無関心ja
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お知らせ等2010-12-29T15:01:14+09:00Mao.KatagiriFC2-BLOG
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不条理音盤委員会 ６７５ Fiction Factory 「Throw the Warped Wheel Out」 コンビニとかで弁当やカップ麺やおにぎりセットを買った時に訊かれる一言。「お箸は何膳おつけしますか？」そりゃぁ、マニュアル通りの対応なんだろうけどさ、一つの弁当分け合って食べるほどラブラブな家庭ではありません（爆）。と、いうわけでChic Medley (G)、 Graham McGregor (B)、 Eddie Jordan (Key)、 Mike Ogletree(（Dr） 、それにKevin Patterson（Vo）の５人からなるFiction Factoryの1stアルバム。このグループはデ
「お箸は何膳おつけしますか？」 そりゃぁ、マニュアル通りの対応なんだろうけどさ、一つの弁当分け合って食べるほどラブラブな家庭ではありません（爆）。
と、いうわけでChic Medley (G)、 Graham McGregor (B)、 Eddie Jordan (Key)、 Mike Ogletree(（Dr） 、それにKevin Patterson（Vo）の５人からなるFiction Factoryの1stアルバム。このグループはデビュー・シングルの「Feels Like Heaven」が全英６位、スイスで１位を獲得してしまったことがアダとなってしまい、それ以降急激に失速してしまうのですが、Kevin君のハイトーンのヴォーカルとソフトな音づくりは結構捨てがたいものもあるような気になってきます（懐古趣味＆勿体ないお化けのせいだな） そのロマンティックな歌メロの「(Feels Like) Heaven」から始まり、ファンク風の「Heart and Mind」「Panic」、奇妙な音のシンセをフューチャーした「Hanging Gardens」、AOR的な「All or Nothing」、パーカッションのカチカチという音が耳に残る「Rise And Fall」、ラテン・ロックを思わせるような「Hit the Mark」、エスノ的なギター・フレーズを挿入した「Ghost of Love」、隠し味的な発信音風のパーカッションの音に思わず感動する「First Step」、ギターのカッティングが小気味良い「Warped Wheel」まで、例のヒット曲以外はブリティッシュ・ジャズ・ファンク系の曲が続いています。キーボードのクリアな音や随所に織り込まれたチョッパー・ベースやハンド・クラップ（無論シンドラ）といろいろと小技も織り込まれている割にやはり地味だったんでしょうかね。。。。ちょっと華がないような気がします。曲そのものはよく書けているとは思うのですが手際よくまとめてしまったというか、小粒だという印象もあります。同じ時期に売れまくったKaja Goo GooとかDuran Duranよりは彼等の方が音楽的には高いことをやっているのですが、所詮世の中は短小軽薄が好まれるといった渦に巻き込まれてしまった悲しいグループの一つでした（CBSというメジャーなのにね…涙）。
と、いうわけでBlack Eyed Peasのエロかわ担当で、3rd Album「Elephunk」から加入したFergieさんのソロアルバムです。キャッチ・コピーは「猿でもイケる、いい女。」というものですが、それに違わずめちゃキューティーな方でして（笑）、本人が歌う着せ替え人形をはっきりと織り込み済みのこの一枚、いろんな女の子を演じてみました～的な開き直りで一気にアルバム一枚聴かせてくれるハイ・エナジー（死語）な一枚です。 Will.I.Amもゲスト参加した豪華で賑やかな「Fergalicious」、Little Richardの「The Girl Can't Help It」をサンプリングした可愛らしい「Clumsy」、ハスキーな声が甘美な魅力をもった胸キュン系の「All That I Got (The Make Up Song)」、ﾍヴィーなトラックに乗せてFergieさんが軽やかに歌う大ヒット曲「London Bridge」、 ファンキーな「Pedestal」、レゲエ・タッチの「Voodoo Doll」、ガーリー・ポップを歌うFergieさんとLudacrisさんのラップが交錯する「Glamorous」、名曲「Get Ready」が挿入された「Here I Come」、メロウで甘えっこ系ヴォーカルに思わずKOされてしまいそうな「Velvet」、アコ・ギとストリングを前面に打ち出した切なさ系の「Big Girls Don't Cry」、Bob Marleyの「No Woman No Cry」を下敷きにしたレゲエ風の曲が後半突如として爆裂してしまう「Mary Jane Shoes」、R&Bっぽく力の入ったヴォーカルを聴かせる「Losing My Ground」、ピアノとストリングの美しいバラード「Finally」まで、見事なまでのエンタメ路線突っ走りはまさに天晴れと言うしかないでしょう。あえてダサさを狙っているようなわざとらしいトラックの作りのWill.I.Amの確信犯的な所業でしょうし、そんな状況をハイ・テンションで楽しみながらFergieさんが演じているといった感じでしょうか？とにかくラップの間の合の手一つでパッと華やかさになるこの一枚、R&Bが苦手な人でもあっという間に引き込まれてしまうめちゃ感動的な一枚です。
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Female Artsits2009-10-10T09:51:02+09:00Mao.KatagiriFC2-BLOG
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不条理音盤委員会 ６７３ Carla Bruni 「Comme Si de Rien N'Etait」 カレー部指令の話。片桐のところには時々ある人からカレーに関する命令が届いたりするのですが、その張本人はある日味を整えるためのヨーグルトを誤って大量に入れてしまい（というか、滑り落ちたそうで…笑）、あまりの酸っぱさを修正しようと今度は苺ジャムを突っ込んでみたところ、妙にフルーティーな味わいになった微妙な出来栄えになったとのこと。その人曰く、カレーは不味く作る方が難しいと。。。。名言かもしれませんが。
片桐のところには時々ある人からカレーに関する命令が届いたりするのですが、その張本人はある日味を整えるためのヨーグルトを誤って大量に入れてしまい（というか、滑り落ちたそうで…笑）、あまりの酸っぱさを修正しようと今度は苺ジャムを突っ込んでみたところ、妙にフルーティーな味わいになった微妙な出来栄えになったとのこと。 その人曰く、カレーは不味く作る方が難しいと。。。。名言かもしれませんが。。。。
と、いうわけで元スーパーモデルのSSWというよりは現フランス大統領夫人という方が有名なCarla Bruniさんの3rdアルバムです。プロモーションのために洞爺湖サミットを欠席したというのがニュースでも流れてしまったこのアルバムはアコースティックで美しいフォーキー風に仕上がっていますが、前作が英語で歌われていて雰囲気がちょっと硬めだったのを考慮してか、デビュー作同様にフランス語で歌われていて、その言葉の響きも相俟ってとても普通ぽいオールドファッション的で上質のポップ・アルバムになっているような気がします。ピアノとストリングで奏でられるワルツ調の「Ma jeunesse」、Michel Houellebecqさんという作家の詩にフォークトロニカっぽい曲をつけた「La possibilité d’une ile」、かき鳴らされるギターと共に呟くように歌う「L’amoureuse」、ブルースのような退廃的な感じが漂う「Tu es ma came」、ハープ？のような音が印象的な優雅な曲「Salut marin」、フルートが活躍する古いフレンチ・ポップ的な「Ta tienne」、どこか切ない感じがしてしまう「Péché d’envie」、Bob Dylanのカバー（らしい）「You belong to me」、シャンソンぽい「Le temps perdu」、彼女のデビューのきっかけを作ってくれたというJulien Clerc作のロマンティックな「Déranger les pierres」、作為的にレトロなムードをまとわせた「Je suis une enfant」、ブルー・グラス風の「L’antilope」、やはりフォーク・ロック風の「Notre grand amour est mort」まで幅広い感覚の音と割とラフ気味ながらも細やかなアレンジの曲が続き、聴いていて結構和むのですが、最後の曲の「Il vecchio e il bambino」だけはちょっと重苦しいインスト曲になっています。この最後の「老人と子供」という曲はFrédérico Gucciさんという方の曲で、故郷の農地が潰されて工場へと変貌していくのを嘆く歌のようです。Carla Bruniさんが最後にどうしてこういう強いメッセージをもった曲を入れたかという理由についてMM2008-10月号では「実は夫とは違うリベラルな顔」と述べられていますが、それはある意味うがち過ぎかもという気もします。 何はともあれ、深夜にゆっくりとワインでも飲みながら聴きたいアルバムです。
Sertab Erener姐とDemir Demirkanさんの「Painted on Water」 妄想タイトルは「悪いけど今月でパートの契約は終了だ」
Hadiseさんの「Düm Tek Tek」 妄想タイトルは「夕飯のおかず、酢豚にするか八宝菜にするかまだ悩んでいるの」
Sezenさんの「Öğren de Gel」 妄想タイトルは「ウルトラマンよりセブンの方が好きなんだよね、本当は。。。」
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瑣末的日常電視台2009-10-07T23:33:42+09:00Mao.KatagiriFC2-BLOG
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不条理音盤委員会 ６７２ Debbie Harry 「Rockbird」 ネギには胡椒と唐辛子のどちらかが合うかで悩んでいる片桐と言います。季節柄＆産地の関係で一束買っても100円というお買い得なので、ついつい買い込んではご飯の友としてネギを炒めるのがちょっとしたマイブームなのではありますが、どうしても気分的にスパイシーな日とホットな日があるので、ネギを岩塩で炒めた後にどちらをふりかけるかで、瞬間的にかつ発作的に悩みます。ダウナー気味の日はブラック・ペッパーになることが多
季節柄＆産地の関係で一束買っても100円というお買い得なので、ついつい買い込んではご飯の友としてネギを炒めるのがちょっとしたマイブームなのではありますが、どうしても気分的にスパイシーな日とホットな日があるので、ネギを岩塩で炒めた後にどちらをふりかけるかで、瞬間的にかつ発作的に悩みます。ダウナー気味の日はブラック・ペッパーになることが多いような気がします。
と、いうわけで70年代後半から80年代にかけてのロック・ポップ・シーンで一時代を築いたというか、現在に至る女性ヴォーカリストのエロかわ路線の先駆者とも言うべきBlondieのヴォーカリストDebbie Harryさんの1986年のアルバム「Rockbird」です。当時の彼女はバンドではその妖艶なルックスも含めて挑発的なパフォーマンスを演じていたのですが、ソロになるとその路線を維持しながらも微妙にコンテンポラリーを意識した方向にシフトすることが多く、このアルバムでもJ.Giles BandのSeth Justmanのプロデュースの下でスピード感とポップ・センスを十分感じられるバラエティに富んだ内容になっています。 60年代フレンチ・ポップのような「I Want You」、ムーディーなサックスをフューチャーした大らかな歌メロの「French Kissin In The USA」、跳ねるようなシャッフル・ビートの「Buckle Up」、テクノ・ポップ風の「In Love With Love」、蓮っ葉な歌い方（得意技ですね）のベタな歌謡曲「You Got Me In Trouble」、酔っぱらったKate Bushのような「Free To Fall」、このアルバムでは一番Blondieっぽい「Rockbird」、Ultravox的なシンセ主体のダンス・ナンバー「Secret Life」、ナイル・ロジャースとの共作のファンクっぽい「Beyond The Limit」まで、要所をしっかりと締めたシャキシャキ系サウンドを従えて、いつもの如くのハキハキ風ヴォーカルで歌っているという印象があります。様々なタイプの曲が並んでいるのでちょっと散漫な感もありますが、Blondieでのぶっきらぼうさがない分気軽に楽しめる女性ヴォーカル・アルバムになっていると思います。
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Club Music/Dance Music2009-10-03T16:16:05+09:00Mao.KatagiriFC2-BLOG
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流行歌曲再生舞踊団 ２３５ Akyra feat. Maria Rubia 「Here Comes the Rain Again」 懐かしい曲のカバーでも。。。。Akyraというユニット名は未熟者なので知らないのですが、ロリ声のヴォーカリストMaria RubiaさんはFragmaの「Everytime You Need Me」でも歌っていたイギリスのモデル兼タレントさんです。エレクトロ～テック・トランス風味にアレンジされていますが、Mariaさんの舌足らずの歌い方もあって、原曲の何気ない重苦しさとは無縁の爽やかな感じに仕上がっているような気が。。。。
Akyraというユニット名は未熟者なので知らないのですが、ロリ声のヴォーカリストMaria RubiaさんはFragmaの「Everytime You Need Me」でも歌っていたイギリスのモデル兼タレントさんです。 エレクトロ～テック・トランス風味にアレンジされていますが、Mariaさんの舌足らずの歌い方もあって、原曲の何気ない重苦しさとは無縁の爽やかな感じに仕上がっているような気が。。。。
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瑣末的日常電視台2009-09-21T18:04:01+09:00Mao.KatagiriFC2-BLOG
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不条理音盤委員会 ６７０ The Brilliant Corners 「Hooked」 思えば、ネオ・アコースティックとかギター・ポップが流行していた時期は日本のバブル景気と連動していて、音楽の消費が一段と進行した時期と重なっていたような気がします。本国UKでさえあまり知られていなかったSarahやLa - Di – Daのシングルが日本で容易に手に入るというのも何故か不思議な状況でした。このBrilliant CornresもMcQueenというインディー・レーベルからアルバムを発表しているのにもかかわらず大型輸入盤
思えば、ネオ・アコースティックとかギター・ポップが流行していた時期は日本のバブル景気と連動していて、音楽の消費が一段と進行した時期と重なっていたような気がします。本国UKでさえあまり知られていなかったSarahやLa - Di – Daのシングルが日本で容易に手に入るというのも何故か不思議な状況でした。このBrilliant CornresもMcQueenというインディー・レーベルからアルバムを発表しているのにもかかわらず大型輸入盤ストアでは必ず入荷していましたね。このThelonious Monkの名曲から名前を借用したと思われるDavy Woodward（Vo、G）、Chris Galivin（B）、Winston Forbs(G)、Bob Morris (Dr) 、Dan Pacini(Key).の５人組が1990年に発表したこの「Hooked」は名盤の誉れ高い前作の「Joy Ride」の路線を踏襲したちょっとおとぼけ風味のサイコビリー的なエッセンスをまぶしたジャングリー系ギター・ポップが展開されています。そのひたすら究極にポップであり続けた良質でクオリティの高い曲の数々を聴いていると、ちょっとノスタルジックな気分になります。 大仰に録音されたドラムの音も微笑ましい「Long Long Way To Go」、走り回るベース・ラインにエッジの効いたギターが控えめにからんでくる「Where Are The Supremes Tonight」、ノイジーなギターの合間に呟かれるようにナナナ・コーラスがかぶる「The Pope The Monkey & The Queen」、効果的なキーボードの音が耳に残るミディアム・テンポの「Sandy Knows」、ギター・カッティングがファンク風味を添えている「Gone」、フォーク・ロック風の「Positively Lips」、スタジアム・ロックのパロディーかと思われる大げさなロック・ナンバー「Sam」、タイトルに即して多少ブルース色を加味した「Desperate Situation Blues Song」、軽快なR&Rナンバー「Heaven Inside Her」、歌われている内容のせいもあって陰鬱なギター・ラインが全編を支配する「Take The Gun」、まさにジャングリーといった感じのシャカシャカ・ギターとオルガンが印象的な「Subtle As The Bomb」、ネオ・サイケ風にギターを響かせた「Love Is Over」まで、やや単調ながらも安定したバンド・サウンドを従えての歌心あふれる一枚のような気がします。 こういうバンドは今の時代となってはもはや注目されることもなく、多くのUKギターバンドの一つとして埋もれていってしまいがちのは悲しい事実なのではありますが、例えばNirvanaのように間違った伝説化のようなことだけは避けてもらいたいものです。
「Long Long Way To Go」の音だけ。
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Guitar Pop2009-09-19T13:58:37+09:00Mao.KatagiriFC2-BLOG
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不条理音盤委員会 ６６９ The Wolfhounds 「Bright And Guilty」 世の中で一番危険な菓子の筆頭として挙げられるのがブルボンの「ルマンド」であるということは万人が承知していることであろう。丁寧に焼きあげられた薄いココア・クリームのクレープ生地が幾重にも重ねられていて、その上品な甘みは多くの人を魅了するのであるが、その丁寧な作りこそが最大の危険を秘めている。この菓子を食した人は必ず経験しているであろうそれとは、すなわち袋を開ける際にこぼれやすいということである。細心
という甚だ意味のない前ふりに続いて紹介するのはThe Wolfhoundsが1989年にリリースした2ndアルバムである。このグループはギター・ポップの名コンピ盤である「C-86」に収録されていながら、最も注目されていなかったバンドである。所属レーベルがMidnight Musicということ（初期はPink）もあって同レーベルに相応しいネオ・サイケ的な音を主体に、ジャングリーやアノラックとはやや一線を画したような硬質な音作りが時代的な流れとは相容れなかったのかわずか４年で解散してしまった。David Oliver（B）、Frank Stebbing（Dr）、Matt Deighton（G）、Andrew Golding(G、Key)、David Callahan(Vo、G、Ｂ)の５人が奏でる音はあまりにもストレート過ぎたのかもしれない。 シンプルなR&Rナンバー「Non-Specific Song」、The Cure初期を連想させるようなサイキックな「Charterhouse」、リバプール風サウンドの「Happy Shopper」、鳴りもの系の音も耳に残る「Useless Second Cousin」から勢いよくメドレー形式で突っ走る「Ex-Cable Street」、ちょっとノイジーなギターの音色も心地よい「Tomorrow Attacking」、シューゲイザーっぽい雰囲気の「Son Of Nothing」、トラッドぽい歌メロの「Ropeswing」、メロディックなネオ・サイケ・ナンバーの「Rent Act」、 マッドチェスター風のリズムに呟くようなヴォーカルがかぶる「Invisible People」、最後に相応しくギターが炸裂する「A Mess Of Paradise」まで一心不乱の全力疾走でネオ・サイケデリックなギター・サウンドを展開しているのである。やや単調な面もあるのだが、曲によって挿入される金属的なシンセやシンバル・ワークの妙が引きしめる役割を担っていて聴いていて決して飽きるものではない。歴史の中の一枚といったカテゴリーに留めておくにはちょっと惜しいような気もする一枚である。l 彼等の軌跡をたどったベスト・コンピ盤のタイトル「Lost But Happy」の自虐にはついつい哀しみを覚えてしまうのである。 試聴音源はこちらから http://www.amazon.com/Bright-And-Guilty/dp/B000ZOSHOW/ref=dm_cd_album_lnk
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Guitar Pop2009-09-17T23:28:13+09:00Mao.KatagiriFC2-BLOG
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不条理音盤委員会 ６６８ Zerra One 「Zerra One」 時々ハーブ・ティーが飲みたくなる片桐と言います。主にカモミール・ティーなのですが、先日何を思ったのかペパーミント・ティーを注文してしまいました。カップに一口口をつけた瞬間に当然の如くペパーミントの香りが拡がるのは言うまでもないのですが、その風味というかこの口腔内への仄かな刺激が何かに似ているなぁ～～と思ったら、歯医者さんで口をすすぐ水でした（笑）。と、いうわけでPaul Bell (Vo、Key)、Andreas Grimmin
主にカモミール・ティーなのですが、先日何を思ったのかペパーミント・ティーを注文してしまいました。カップに一口口をつけた瞬間に当然の如くペパーミントの香りが拡がるのは言うまでもないのですが、その風味というかこの口腔内への仄かな刺激が何かに似ているなぁ～～と思ったら、歯医者さんで口をすすぐ水でした（笑）。
と、いうわけでPaul Bell (Vo、Key)、Andreas Grimminger (G)、Adrian Wyatt (B)、Korda Marshall (Dr)のアイルランド出身の４人組Zerra One（Zerra 1とも表記されますが。。。）が1984年にリリースしたセルフ・タイトルのアルバムです。このグループは自らU2とThe Cureに影響されたと語っているとおりのややネオサイケ寄りのギター・ポップバンドなのですが、このアルバムと次の作品（といっても２枚しかアルバムは出ていませんが）のプロデュースはTodd Rundgrenさんというちょっと不思議ともいえる組み合わせで制作されています。 Joy Divisionのような陰鬱なメロディーをもった「Mountains & Water」、U2のような広がりをもったギターやシンセの音色が聴かれる「Tumbling Down」、「Faith」の頃のようなThe Cureそのまんまの重苦しい「Diaries」、中途にチェロが挿入されたエモーショナルな「I Feel It」、疾走感あるポップン・ロールといった感のある「The Other Side」、ギターの細かなカッティングが心地よい「Rain」、ピアノの音がクールな曲の雰囲気を引きしめる役割をしめしているような「I Know」、サビのシンプルな繰り返しが無性に哀愁を誘う「Nothing」、ロカビリー+ネオサイケといった感じがする「Young Love」、ピアノとチェロのみを背景に演劇的なヴォーカルが聴かれる「Children」まで、こういったバンドを評する際によく使われる表現である「青くさい」音が繰り広げられています。どうしてもPaul Bell氏の粘着感あふれる歌い方は前述したU2のBono氏のスタイルを思い出してしまい、そこが好き嫌いの分かれ目ではないと思います。Tod Rundgernさんらしさというところがあまり感じられないプロダクションなのですが、次作の「Domino Effect」ではよりポップな（といっても重苦しさはあまり変わっていないようですが。。。）方向に進んでいきます。
「Mountains &Water」の音だけ・・・・。
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Guitar Pop2009-09-15T22:06:17+09:00Mao.KatagiriFC2-BLOG
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不条理音盤委員会 ６６７ Orthodox Celts 「One, Two,... Five」 たまにはケルトでもやるかぁ～～！というわけでアイリッシュ・トラッドとケルト文化をこよなく愛するセルビア人のグループOrthodox Celtsが昨年発表した５枚目のアルバムです。日本にもケルトなトラッドを演奏するバンドがいるので、セルビアで同じようなコンセプトを持っても不思議ではなく、彼らの他にもTir na n'Ogや Irish Stew of Sindidun laterといった同系統のバンドがセルビア国内外で活躍しています。彼らは1992年に結成
たまにはケルトでもやるかぁ～～！ というわけでアイリッシュ・トラッドとケルト文化をこよなく愛するセルビア人のグループOrthodox Celtsが昨年発表した５枚目のアルバムです。日本にもケルトなトラッドを演奏するバンドがいるので、セルビアで同じようなコンセプトを持っても不思議ではなく、彼らの他にもTir na n'Ogや Irish Stew of Sindidun laterといった同系統のバンドがセルビア国内外で活躍しています。彼らは1992年に結成され、フロントマンの Aleksandar PetrovićさんとヴァイオリニストのAna Đokićさんをメインに初期はアイリッシュのトラッド曲をそのまま演奏していたようですが、次第にロック志向を強め、同時にオリジナリティーを追求するようになり、最近のアルバムでは収録曲の殆どをAnaさんが書きあげるようになってきたようです。Celtic Rockといえばこの方面ではやはりThe Poguesの名が挙げられますが彼らもThe Poguesをリスペクトしているとはいえ、音的にはThe Pogues程雑食性に富んでいるわけではなく、正当なトラッドを十分咀嚼した発展形としての極めて端正なフォーク・ロック風のサウンドに仕上がっていると思います。 このアルバムでも静かに感情を抑えたヴォーカルが深い味わいを覚える「Fields of Athenry」以外は彼らのオリジナル曲なのですが、トラッドで聴かれる曲の形式やリズム使いをバンド名の通りオーソドックスに応用したアンサンブルとAleksandar Petrovićさんの多少くぐもっているようなハート・ウォーミングな歌声はやはり心が和みます。またフィドルやホイッスル、マンドリンの音の配置に工夫がされていて、音響的な奥行きを広く感じさせることによってさりげない雄大さを連想させてくれるところにも心地よさを覚えます。元気いっぱいに疾走するナンバーがややカントリー・タッチに傾くのも計算のうちでしょう。本当に飾り気というものを感じさせない素直でストレートな一枚だという印象があります。
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Tradional2009-09-14T19:41:42+09:00Mao.KatagiriFC2-BLOG
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不条理音盤委員会 ６６６ The Batfish Boys 「The Gods Hate Kansas」 ダーク・サイケな音にリズム・ボックスを使用しているということ、そしてレーベルがMerciful Releaseということで、どう考えてもSisters Of Mercyの２番煎じとしか思えなかったThe March Violetsは突如としてドラマーを加入させて、いきなり普通のポップ・ロック路線を歩み始めるのですが、それに嫌気がさしたヴォーカルのSimon.Dはバンドを脱退してしまいます。そしてJohey Elliott（G）、T.G. Ashton（B）、Martin Pink（Dr）と
ダーク・サイケな音にリズム・ボックスを使用しているということ、そしてレーベルがMerciful Releaseということで、どう考えてもSisters Of Mercyの２番煎じとしか思えなかったThe March Violetsは突如としてドラマーを加入させて、いきなり普通のポップ・ロック路線を歩み始めるのですが、それに嫌気がさしたヴォーカルのSimon.Dはバンドを脱退してしまいます。そしてJohey Elliott（G）、T.G. Ashton（B）、Martin Pink（Dr）というメンバーと共にこのThe Batfish Boysを立ち上げていきます。この「The Gods Hate Kansas」は彼等が1985年にリリースした1stアルバムです。やはりゴシック・サイケな音作りなのですが、そこにオリジナル・サイケやドラッグ・ミュージックのエッセンスを組み合わせて独自性を打ち出しているようなのですが、どこか中途半端なような気もします。 粘着力のあるSimon.Dの歌声が堪能できるシンプルなロック・ナンバー「Real Rough Dude」、ブルースぽくやったゴシック・サイケといった珍曲「The Tumbleweed Thing」、60年代のガレージ・ロックを意識したような「Killer Sub」、やはりオリジナル・サイケの色合いを帯びた気だるいヴォーカル・ナンバー「Mrs. Triffid」「Swamp Liquor」、どこか名曲「Spirit In The Sky」にも似ている「Chronopolis」、この中では一番ネオ・サイケ的で、泣きのギターも存分に味わえる「Lootenant Lush」、タイトル通りタイトなロック・ナンバー「The Birth Of Rock And Roll」、タイトルに象徴されるような米国南部（と、いうかThe Bandだな、こりゃ）への憧れを前面に打ち出した「 Garth Rides Out」、ハード・ロックスタイルの「Hot Guns」まで、このアルバムのタイトルからも如実にうかがえるように、UKというよりはどちらかというとUSAを視点に入れたような音作りが目立ちます。様々なスタイルで奏でるJohey Elliotさんはまさに大活躍でSimon Dさんも健気な歌声を聴かせてはいますが、やはりこのスタイルだとどうしてもAndrew Eldrichという大御所がいるわけで、その影から懸命に脱しようともがいているような印象も十分感じられます。このアルバムは今となってはゴスのファンよりもエモとかハードロックの好きな人の方が受け入れられるのではないかとも思います。当時は結構ボロクソに言われていましたが。。。。苦笑。 ]]>
Rock / Pop2009-09-12T15:42:43+09:00Mao.KatagiriFC2-BLOG
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不条理音盤委員会 ６６５ Diana Hadｄad 「Min Diana Ela」 チャーシュー麺の評判が名高い某店でそれを頼まずに普通の醤油ラーメンを頼んでがっかりとした片桐と言います。結局はスープ自体が別もののようで、普通の味もそっけもない平凡な味だったので何か損したような気分になります。ま、こういうことはよくあるのですが、仮にチャーシュー麺と同じレベルのスープだったらまたその店に通うのも一興なのですが、片桐的にはあまりに脂っこいチャーシューは割と苦手だったりします。と、いう
と、いうわけでレバノン美女軍団の中でも割と伝統路線を歩んでいるDiana Haddad姐さんの11枚目のアルバム「Min Diana Ela」です。伝統路線というかDiana姐さんは活動拠点をUAEに置いているということもあって、Nawal姐やHaifa姐のような洋楽風の音作りとは一線を画したちょっと粘っこい湾岸の独特なリズムがメインなので、その辺は好き嫌いが分かれるかもしれません。 ストリングとコーラス隊を従がえたアコースティックなR&B感覚の「Ajeeba」、Diana姐の歌声に息苦しさすら覚える「Allah Ykhalik」、レゲエっぽい粘着系のリズムの「Elaab Ala Albi」、Diana姐の息づかいが艶めかしいバラード曲「Let El Goloub」、ドラマティックで情熱的な印象も感じられる「Ma Ytaabni」、軽やかに歌っているような「Rouh Ya Sghier」、ボンゴの音も軽快なアラブ歌謡とラテン音楽を融合させた「Sheft Ettesalek」、フラメンコの要素をまぶした「Shlon Ashofh」、今度はルンバのリズムにのせて切なげに歌う「Tahrq Aasabi」、アラブの伝統歌謡を現代的に解釈したような「Ya Zalaan」まで打ち込みのビートにのったかなり濃厚なDiana姐の声を堪能することができます。ポップの範疇にギリギリ留まるようなトラディショナルな音にはやや抵抗感を覚えたりもしますが、そこにラテンやR&Bのエッセンスをふりかけることで微妙なズレのようなものが生じてきて、その間隙を埋めるがごとくDiana姐のコブシ回しが炸裂するという摩訶不思議な印象も覚えます。 それにしてもDiana 姐はHaifa姉と同い年なんですよね～～。 「From Diana To・・・」というタイトルなんですが、私信にしてはかなり強烈です。 エロではなく肉感的なんすよ、Diana姐……（-｡-） ボソッ。
と、いうわけで現在も胡弓奏者として活躍されている向井千恵さんと工藤冬里さん（G、Ｐ、Vo）、西村卓也さん（Ｂ、Vo）、高橋朝さん（Per）といった４人の面々が集ったChe-SHIZUが1984年に京都のゼロ・レコードから発表した「約束はできない」です。胡弓という楽器からも連想されるように大陸的な響きを奏でながらの向井さんの歌声は力強さと不安定の合間を小刻みに往復していようで、それに連動する工藤さんの痙攣したようなギターや独特のリズムを刻む高橋さん、それにその合間を埋めるように音を入れることで混沌にさらに拍車をかけてしまう西村さんといった具合に、４人の個性がぶつかり合いながら弾けていくといった結果の後に生じた結晶物のような作品になっていると思います。 アイリッシュ・トラッドのカバー曲（だったと思う）で、胡弓やドラムがそれっぽい雰囲気を演出する中で、向井さんが力強く歌う「I'm dancing in my heart ～祭歌」、東欧っぽい胡弓のフレーズに工藤さんのサーフっぽいギターがからむインスト曲「連舞」、悲しくも美しいメロをもつ「君が目」、儚げな「火の海」、単音を刻み続ける西村さんのベースの上を雅楽のような笛や向井さんと工藤さんの声がコラージュされた「月と明り窓」、工藤さんのギターがインド風にも聴こえてくる不思議な感じがたまらない「約束はできない」、ロシア民謡を破綻寸前の極限的なアレンジで演奏した「黒い瞳の」、同じく有名な曲を割とストレートにカバーした「カチューシャ」、ヴェンチャーズみたいな曲調に前半は韓国語での掛け合い、後半は向井さんのオリジナルの歌詞がつけられた「プレパダ」、文字通り徐々に演奏のヴォルテージが上昇していく「輪舞」、ワルツ風の小品「三度目は武装して美しく無関心」まで、うつろな世界の中に漂う自分のようなものを抜き出して抽出したような歌詞と、どこかノスタルジックな香りがする美メロが溶け合った不思議な世界が拡がっていきます。それはあたかもモノクロの写真に自分で色鉛筆で彩色していくような感じであって、決して単純なサイケデリックとかドリーミーといった感触ではない、心の一番深いところから届けられたものが心の一番深い所で滲みるように響くといったものなのかと思います。個人的には名盤なんです。
80年代に活動していた日本屈指（唯一かも）のフォーク・プログレバンドVermilion Sandsのアルバム「Water Blue」です。このバンドの特徴といえばやはり蝋山陽子さんのAnnie Haslamを思わせる包み込むような柔らかいヴォーカルとブリティッシュ・トラッドを基盤にしたようなアコースティックなアンサンブルということになります。演奏テクニックや曲の洗練度といった面からはあまりハイレベルとは言えないのかもしれませんが、幻想的でかつシンフォニックな色彩に彩られたキーボード・サウンドや、日本の歌謡曲を思わせるようなノスタルジックな和風のセンスの取り込み方がそれを補って余りあるのではないかと思います。 荘厳でクラシカルな雰囲気をもったトラッド色が濃い「My Lagan Love」から始まり、祭り囃子を連想するようなリズムやフレーズが飛び交う前半部から、CamelやYesを意識したようなアンサンブルに移行していく「時の灰」、ゆったりと歌うギターが美しい「In Your Mind」、風のSEと共にタイトでドライブ感あふれる演奏が繰り広げられる「CORAL D - THE CLOUD SCULPTORS」、日本的情緒をたっぷりと含みこんだアコースティックな小曲「北本」、パストラルな雰囲気を持ったフォーク・ロック風の「Living In The Shiny Days」、爪弾かれるギターとドーン・コーラス風のシンセに導かれて蝋山さんの天使降臨系ヴォーカルが天空を響き渡る「The Poet」、Genesis風のシンフォニック・サウンドが静かな盛り上がりを徐々にみせていく「The Love Is The Cage」、蝋山さんのヴォーカルが一瞬Kate Bushのように聴こえて仕方がない「In The Night Of Ancient」まで、全体的にスロウ・テンポのバラード風の曲が多いのですが、そんな繊細な演奏の中から蝋山さんの儚げながらも伸びやかなヴォーカルが夢心地へといざなってくれるような錯覚を伴った極めてファンタジックでイマジネーションに富んだアルバムだという気がします。 このバンドはメンバー交代や活動休止を数度行ったりと、活動そのものが順調ではなかったようなのですが、2004年には蝋山さんが若くしてこの世を去ってしまったことによってバンドそのものが活動を停止してしまいます。 非常に惜しまれることであり、あまりにも残念でなりません。
